domingo, 11 de noviembre de 2007

MIRANDA!

"El disco de tu corazón"

A tres largos años del exitoso y manoseado "Sin restricciones" (2004), el 8 de Mayo pasado fue lanzado el tercer álbum de estudio del grupo argentino Miranda!, "El Disco de tu Corazón".

Este 2007, la banda de Alejandro Sergi (voz y teclados), Juliana Gattas (segunda voz), Lolo Fuentes (guitarras) y Nicolás Grimaldi (bajo), Bruno de Vinceti (programación) se ha bajado del carro para seguir con proyectos más personales, que goza de una popularidad envidiable en toda hispanoamérica, ha llegado a nuestras tierras, alzando la bandera elecrto-pop, para conquistarnos con lo que mejor saben hacer: canciones pegadizas y radiales que se quedan enquistadas en las capas más petardas del cerebro para ser tarareadas una y otra vez siguiendo esa fórmula, que no parece tener fecha de caducidad, de los temas pop más clásicos .

Referirse a Miranda! es hablar de un contagioso electro-pop básico, trágico y bailongo, que de tanto cautivar, puede terminar saturando. Exactamente eso fue lo que pasó con sus dos discos anteriores, Sin Restricciones (2004) y Es mentira (2001). A fin de cuentas el pop de Miranda! es una delicatessen, intenso y por pasajes lleno de genialidad, que si no se administra en las dosis adecuadas se agota rápidamente.

En "El disco de tu Corazón" el ambiente festivo y bailable es el telón de fondo para contar quejumbrosas historias de amor, conflictos que hablan de despecho, decepción y tristeza, con la frívola ironía a flor de piel en un carnaval de ambigüedad y divertimento melodramático que se subraya como sello característico de la banda.

Al igual que en sus discos anteriores, la calidad compositiva está intacta, quizás un poco más delicada y suavizada, pero igual de punzante y efectiva. La voz de Sergi nunca sonó tan bien y la mejora en una elaborada capa de voces es un avance indiscutible sobre sus predecesores trabajos de estudio. El falsete sube y frasea con seguridad acoplándose perfectamente a Juliana, con quien juega, habla, y se hace rutilante en doce canciones que no tienen más que confirmar el indiscutible ingenio y talento de Miranda!.

Prisionero” el primer single del disco, con la ayuda –en la partida- del sampler “I feel Love” de Donna Summer y un guiño al grupo ochenteno Virus, es la excusa perfecta para dar rienda suelta a la más alocada tormenta amorosa. La canción sigue la estela del mejor revival disco tan de moda últimamente gracias a gente como Madonna, Scissor sisters o Mika.

En el video Alejandro Sergi se reinventa en un arrepentido clon de Liza Minelli, que busca el perdón de su amada/o micrófono en mano siguiendo una steady cam. Los trajes coloristas y la purpurina enfatizan el drama y el dolor que consumen al cantante, que ni con todas las riquezas del mundo puede romper las cadenas que le unen a su amada/o...

En "El disco de tu corazón" hay canciones que inevitablemente evocan aquel notable disco de tecnopop de principio de los 90, en las que se entrelaza la precariedad sonora del género, una fiesta sin invitación al dance de beats, con lamentos por quiebres y reencuentros amorosos en letras magistrales. “No me celes” es un brillante reproche al inherente conflicto entre parejas y “Déjame” tiene uno de los estribillos más potentes que contiene el disco, y de seguro postula a ser un single radial. Para ser preciso, los doce temas son candidatos a hits, seguro. El lado más tranquilo llega con “Hasta hoy”, una preciosa melodía que rememora una declaración de amor que habla de reconciliación. “Voces”, que cierra el disco, se luce en matices vocales y deja una de las líneas más notables del todo el álbum.

El grupo se deja acompañar por uno de los personajes más emblemáticos del tecnopop hispano: Alaska, en la que debe ser la conjunción pop divina más impresionante y obnubilante de todo el disco. “Vete de aquí”, una venenosa y rencorosa joya que invita a bailar sin importar el dolor.

En contraposición, la siempre horrenda y cazallera, Julieta Venegas participa en una de las más románticas canciones del disco. A ritmo de cumbia-sound, “Perfecta” suena como ese hit meloso indispensable en un disco de Miranda! a la vez que nos trae a la cabeza algunos de los mejores temas firmados por, los siempre visionarios, Erasure, que inventaron hace más de una década los arreglos musicales, efectos de sonido, ritmos, modas y actitudes de las que muchos divos y divinas se nutren hoy ( desde versionar a Abba, pasando por incluir en sus canciones sonidos que parecían estar sacados de un videojuego del Spectrum, ha lucir en sus conciertos los mismos tacones, monos, corsés y plumas que hoy en día lucen Kylie o los Scissor Sisters, y terminando por esos vídeos hortera-petardo-horrosos que se producen - aunque en esto último seguro que no fueron los primeros-) .

El vídeo de "Perfecta" es horrendo. En el podemos ver a los integrantes de la banda interpretando a unos personajes que representan la lucha interior que tiene cada uno por sacar lo mejor de sí (si tú entiendes otra cosa me lo haces saber en un comentario). Por suerte para todos, en el vídeo suena versión de la canción en la que la voz, por llamarlo de alguna forma, de Julieta Venegas es sustituida por la de Juliana, que hace que la canción suene, simplemente perfecta...

Miranda! provoca esa insana adicción de la que ellos mismos ironizan, y con la que juegan en la carátula y caja del disco como si se tratara de una deliciosa chatarra, de un simpe Big Mac.

El "Disco de tu corazón" es la muestra del mejor electropop que puede exportar Sudamérica, ese que se apodera de tí y te da placer como la mejor de las drogas, pero que como éstas, si no se administra con cuidado puede tener efectos muy dañinos para la salud.

LA PREGUNTA CALIENTE

DEL SÁDICO INDECENTE

Miranda! ha estado durante este año de gira por nuestro país junto con un grupo español que es uno de nuestros preferidos... La pregunta es la siguiente:

¿ cómo se llama el grupo que han formado las bailarinas del grupo español que tanto nos gusta?

Se que la respuesta es muy fácil, pero por si eres una de aquellas despistadas que no lo tienen del todo claro te voy a dar el nombre de diez grupos que no son la respuesta a la pregunta caliente.

  1. ASTRUD
  2. ELEFANTAS
  3. LAS FUL DE STAMBUL
  4. VULPES
  5. BANANARAMA
  6. FANGORIA
  7. NANCYS RUBIAS
  8. SPICE GIRLS
  9. LAS SUDADAS
  10. NIZA

Si crees saber la respuesta correcta escribe un comentario con la palabra RESPUESTA y el título del grupo. No hace falta decir que el concurso está abierto a la participación de todo el mundo. Para saber si habéis acertado, sólo tendréis que esperar al día 10 de diciembre. Ese día Lord Velasco escribirá un comentario con la respuesta correcta. Entre los que hayáis contestado correctamente sortearemos un cd pirata de "EL DISCO DE TU CORAZÓN".

jueves, 8 de noviembre de 2007

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EL REGRESO
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MÁS ESPERADO:
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SIOUXSIE SIOUX .
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Vuelve la dama siniestra del punk británico. Icono y leyenda en activo, referencia para varias generaciones, regresa con un discurso adaptado a nuestro tiempo y porqué no decirlo, con la capacidad de reivindicar su lugar en la música contemporánea.
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La reina gótica Siouxsie Sioux hace su debut en solitario, sin sus míticas bandas, Banshess (por donde militaron Sid Vicious o el mismísimo Roberth Smith) o The Creatures ( junto a su ya exmarido Budgie ), con el álbum Mantaray. Para ello se ha rodeado de los productores Steve Evans (Robert Plant) y Charlie Jones (Goldfrapp) y ha creado un álbum en el que a pesar de iniciar una nueva etapa, vuelven a brillar las principales virtudes de su discografía.
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Mantaray contiene trazos de glam sofisticado “Into a Swan”, “About To Happen”, ambientes de cabaret “Drone Zone”, canciones a lo Shirley Bassey propias de una banda sonora de 007 “Here Comes That Day”, atmósferas arrebatadoras “If It Doesn't Kill You” o momentos que parecen propios de su cancionero al frente de los Banshees, como la hipnótica “Sea Of Tranquility” o la densa y psicodélica “They Follow You”.
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El primer sencillo de Mantaray es el tema que abre el disco, “Into The Swan”, un tema inteligentemente adaptado a estos tiempos, en la línea de Peaches o Goldfrapp, que tan bien funciona y donde Siouxsie demuestra sin mucho esfuerzo que su talento y voz siguen intactos y conservan la misma potencia y energía de su debut con los Banshess hace 30 años o, mejor aún: muestra que esa potencia y energía no han hecho sino refinarse con el paso del tiempo.

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El vídeo de "Into a Swan", nos adentra en un escenario de imágenes calidoscópicas que nos muestran a una Siouxsie que, sin abandonar su imagen siniestra y el erotismo (a pesar de sus 50 años) del que siempre ha hecho gala, cambia la actitud punk de sus inicios por altas dosis de sofisticación.

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LA PREGUNTA CALIENTE

DEL

SÁDICO INDECENTE

Siouxsie and the Banshess colaboraron en la banda sonora de una película dirigida por un ferviente admirador, que nunca ha negado la influencia que la reina gótica ha tenido sobre él y su obra, con el tema "Face to face", cuyo vídeo puedes ver ahora...

"Face to face" está considerada una de las mejores canciones del grupo, y tanto la letra como el videoclip dan muchas pistas sobre cuál es la respuesta a la pregunta caliente que os formulo...

¿ Cuál es el título de la película ?

Para que os sea más sencillo responderla correctamente os doy el título de 10 películas entre las que no se encuentra la respuesta correcta:

  1. LA MUJER PANTERA
  2. BATMAN
  3. PESADILLA EN ELM STREET 3
  4. DRÁCULA
  5. EL RETORNO DE LA MUJER PANTERA
  6. LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
  7. LOBO
  8. LOS ARISTOGATOS
  9. LA LOBA
  10. LA GATITA ME LAME LA LECHE
Si crees saber la respuesta correcta escribe un comentario con la palabra RESPUESTA y el título de la película. No hace falta decir que el concurso está abierto a la participación de todo el mundo. Para saber si habéis acertado, sólo tendréis que esperar al día 21 de Noviembre. Ese día Lord Velasco escribirá un comentario con la respuesta correcta.

Entre los que hayáis contestado correctamente sortearemos un cd pirata de la banda sonora de la película.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

LA PETARDA DEL MES

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MIA: JIMMY

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Residente en Londres pero originaria de Sri Lanka, Mia consiguió en su exitoso álbum de debut dar un soplo de aire fresco al hip hop introduciendo tanto sonidos y ritmos procedentes de sus raíces como añadiendo influencias mas actuales que van del electro al UK garage.

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Ahora la reina del grime vuelve a dar que hablar con su nuevo álbum titulado Kala. Con algunas producciones a cargo de Timbaland, es un LP fuerte de principio a fin en el que campean a sus anchas el grime, el dancehall, y los golpes crudos .

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El primer single "Bird flu" ya era una muestra clara de lo que busca musicalmente, y está bien que así sea! El segundo "Jimmy" es un dance dispuesto a entrar en los clubes y un featuring del mismísimo Timbaland. En el álbum nos encontramos con tres versiones de este tack que incorpora un sampler al estilo "Bollywood": la original, la instrumental y una remezcla en clave electro house a manos de DJ Bollywood-sampling.

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"Jimmy", es una pegadiza canción disco que habla de como ella bailaba la canción original cuando era niña "Jimmy Jimmy Jimmy Aaja", de la película Disco Dancer ( Parvati Khan ,1982) . El director del videoclip Nezar Khamal no ha querido hacer un video 100% Bollywood , pero a nadie se le escapa su influencia sobre éste: empezando por el vestido dorado, de corte pechugero, con corona ( espantosa ) a juego, pasando por la danza de los brazos, que nuestra adorada Mia interpreta como pasando de todo, y terminando por el horroroso y acidoso fondo de marcianitos y estrellas diseñados con muy mal gusto en los años del espectrum. Pero ella, que es muy moderna, lleva otras prendas más actuales, como ese vestido corto, corte mercadillo, con indescriptible estampado o la capucha del chandal plateada a juego con las gafas estilo folclórica de incógnito con las que intenta emular a la Kylie del "´t get you out of my heat". Por no decir del baile tipo perra en celo de discoteca cutre que se marca sola cada vez que puede, y que el director del vídeo, con muy buen criterio, lo pone casi siempre al contra luz.

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En fin, que con todos estos elementos el videoclip de Jimmy tendría que ser, por lo menos, horripilante, pero no. Si tengo que buscar algún calificativo para este vídeo sería el de hipnótico. La conjunción de todos los elementos horteras y espantosos no hace sinó crear un vídeo colorista, desenfadado y magnético, que hace que no puedas dejar de verlo con una sonrisa en los labios y que tengas la necesidad de volverlo a ver una y otra vez.

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PRECAUCIÓN "JIMMY" ES ALTAMENTE PEGADIZA.

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