domingo, 23 de diciembre de 2007

LOS MEJORES VIDEOS DEL 2007
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Despreciables admiradores, cumpliendo las estrictas órdenes de mi jefe Lengua Asesina, os he realizado una selección de los mejores videoclips del 2007. Para realizar tan ardua tarea Lengua Asesina me impuso contar con la inestimable (y siempre insoportable) ayuda de los personajes más destacados de UN LUGAR LLAMADO DESEO: Pepa Tardilla, El Hombre de la Gafas, Erwinia Palomino, Lord Velasco y, nuestra más caliente adolescente, Fanny.
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Para la puntuación hemos tenido en cuenta tanto la calidad de los vídeos como la calidad de las
canciones.
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Como no quiero entreteneros más, pues sé que lo estais deseando, aquí os dejo con la lista de los 20 MEJORES VIDEOCLIPS DEL 2007.
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* 20- FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES: EL INDIO
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El trio catalán con nombre más largo y extraño. Facto Delafé y las Flores Azules publicaron su segundo álbum "La luz de la Mañana" .
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"El Indio" es el tema que han elegido para promocionar su nuevo trabajo. Con este tema repiten la fórmula que ya iniciaron en su excelente debut "Vs. el monstruo de las Ramblas" con el que sorprendieron a más de uno con su peculiar ensamblaje de unas letras recitadas en clave hip hop y adornadas con las melodías más pop. Y repiten aquí también el planteamiento de su anterior vídeo-clip "Mar el poder del mar", que tan bien les funcionó. Si en aquel veíamos a Oscar conduciendo una bicicleta sin apoyar las manos en el manillar y en un único plano a lo largo de toda la canción, ahora lo hará con las manos apoyadas pero en el suelo, haciendo el pino y el indio. Sin corte, ni cartón y es que por lo visto el chico es todo un acróbata además de músico.

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Hasta vuelven aquí a utilizar el que ya parece grito de guerra de la casa “dale gas”, que popularizaron en la banda sonora de Yo soy la Juani. Mi única duda es si tanta repetición no terminará aburriéndonos a todos y sería una pena.

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19- RIHANNA: DON´T STOP THE MUSIC

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Qué podemos decir de ella que ya no sepas. Este 2007 ha sido su año y su canción "Umbrella", el primer single de su tercer album "Good Girl Gone Bad", la más pinchada en las pistas de baile y en las radios. Es por eso que los aquí presentes, estando como estamos un poco hartos de tanto paraguas, nos hemos decidido por el video de "Don't Stop the Music", el segundo single, canción destinada a quemar las pistas de baile de los clubes más pijoteros y colapsar las emisoras de radio de música facilona.
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La canción, tan tópica como pegadiza, destaca por utilizar el sample de música Makossa 'Mamma say, mamma saw, mamaco saw' del single "Wanna Be Startin' Somethin" de Michael Jackson del año 1983.
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El videoclip de "Don't Stop the Music comienza con Rihanna y unas amigas saliendo de un taxi y entrando en una tienda de chucherías y dulces. Después se meten en un baño, y se dirigen a un club donde transcurre el resto del video. Es por eso por lo que lo hemos elegido entre los mejores del año, porque describe a la perfección una fiesta cualquiera de nuestra querida Fanny. Además sería una lastima no poner un videoclip de semejante pivón.
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18- BOOTY LUV: SHINE

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Corría el mes de junio de 2006 cuando dos jóvenes vocalistas de R&B llamadas Cherise Roberts y Nadia Sheperd, de 20 y 23 años respecivamente, decieron formar un dúo al que llamaron Booty Luv. Ahí comenzó su corta pero intensa historia en el universo musical.A pesar de que cuentan aún con un pobre bagaje de tan sólo tres singles editados hasta el momento ya han logrado copar las listas dance del Reino Unido, donde ya se les considera las nuevas Mel & Kim, con su primer sencillo titulado "Boogie 2nite", que durante 17 semanas convivió con otros éxitos musicales en el top 40 de los más escuchados de las Islas Británicas.
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Booty Luv no es un grupo dance al uso, sino que a pesar de su corta vida ha demostrado una genial fusión entre el R&B de los años 90 y los ritmos dance más comerciales. Desde su formación ha contando con el apoyo del binomio discográfico Hed Kandy & Ministry of Sound. Y cuando sobre un grupo recae el mecenazgo de Ministry su éxito está prácticamente garantizado. Su presencia en todas las salas de baile y discotecas, desde Nueva York hasta Singapur es un hecho. *
Su segundo single es este "Shine", un tema dance desenfado y sin complejos, un arrasa pistas imprescindible en cualquier sesión de baile. Un poderío de canción que , por desgracia, viene acompañada por un videoclip topicazo que le impide estar más arriba en esta lista.
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* 17- MALA RODRIGUEZ: NANAI
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Una sucia confabulación entre Lord Velasco (que si no pone algo de Mala se nos muere), Pepa Tardilla y Erwinia Palomino (siempre abducida por el cutrerío) ha hecho posible que este videoclip esté tan alto en la lista.
* Mala Rodríguez presentó su nuevo album, "Malabarismo", de lo mejorcito del panorama hiphopero hispano, sobre todo por esa poesía que destila todo el disco, te guste o no el hip-hop, con Nanai. Con ritmo bailable y beats sólidos, una nueva muestra de sus líricas profundas y crudas, toques andaluces, sonidos arabescos y mucha contundencia, Mala nos deleita con "Nanai", un tema cargado de expresividad tanto musical como lírica.
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El videoclip tiene su gracia...
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16- DREAMINFUSION: HELLO
* Dreaminfusion es un grupo de música pop formado por el montisonense Luis Sanvicente (piano y teclados) y el barcelonés David Carreño (voz y guitarra). Todas sus canciones son en inglés (el idioma que mejor casa con su personal estilo) y el lugar donde se dieron a conocer Alemania. Su primer cedé se titula “Material chains”.
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Luis y David son músicos experimentados y con fuerte vocación. Se conocieron en la Escuela Superior de Telecomunicaciones de Barcelona y la amistad se reforzó con los gustos y las inquietudes musicales comunes. En el verano de 2004, después de varios años trabajando con productos comerciales que no les reportaban la plena satisfacción, hicieron un corte y se embarcaron en el proyecto “Dreaminfusion”.
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Su primer disco “Material chains” suena agradable, con un punto de misterio, onírico, y en algunos pasajes sensual. Ronda los sentidos sin estridencias y los invita a compartir un estado de emoción (aquí, la letra en inglés juega su papel). La metáfora de David -para quien sepa interpretarla- es la mejor definición: sonido azul eléctrico. Como el ambiente de una tormenta que se avecina y no termina de llegar. En sueños.
La canción elegida para darse a conocer a sido "Hello". Un tema azul, sintético y envolvente, que nos ha entusiamado a todos, que nos recuerda al mejor techno de los 80's y que si no fuera por el videoclip, divertido (nos encanta los coros a cargo del peluche de la rana Gustavo) y colorista pero cutre y el tinte del cantante, estaría más arriba en la lista.
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15- TIMBALAND Vs THE HIVES: THROW IT ON ME
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Timbaland es uno de esos productores-rey-Midas de la industria musical. Sus origenes musicales provienen del hip-hop y ha realizado destacadas colaboraciones con gente como Missy Elliott, Jay-Z, Nelly Furtado, Björk, Madonna y Justin Timberlake, luciéndose por su nivel creativo y sello personal.
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Como está metido en todas partes al final se acaba haciendo pesado, e incluso alguno de nosotros, entre los cuales me incluyo, le hemos cogido un poco de mania. Es por eso que no nos vamos a extender mucho con él.
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De entre los temas de su segundo álbum “Timbaland Presents Shock Value” destaca “Throw It on Me”, en la que Timbaland cuenta con la colaboración de la banda sueca de garage rock The Hives. El video, nos traslada a una Timb(Sin)City negra, blanca y roja, donde dos bandas de chicas malas se lo juegan todo en el ring...
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14- ULTRA NATÉ: AUTOMATIC

Es la cantante de House, por excelencia, de nuestros días. Es la diva de la pista de baile, de la que han llegado a decir que es la Donna Summer de la nueva generación. Ultra Naté estaba estudiando medicina cuando fue descubierta por los Basement Boys. Rápidamente fichó por la Warner Bros con quién editó "Blues Notes in the Basement" y el álbum "One Woman's Insanity". Desgraciadamente, Ultra Naté no llegó a conseguir con Warner Bros los éxitos que se esperaban y finalmente dejó esta discográfica para fichar con uno de los sellos independientes más fuertes, "Strictly Rythm" con quienes consiguió que el tema " Free" se convirtiese en un himno, tanto para la comunidad homosexual como para los club kids.

Automatic es el segundo single de su quinto album "Grime, Silk and Thunder", una versión actualizada del clásico de The Pointer Sisters (no paséis la oprtunidad de verlas en Youtube). Es un tema cañero, 100% bailable que va ganando enteros a medida que lo oyes. El videoclip, que es el favorito de Erwinia, muestra a dos chulazos masturbándose, completamente desnudos y depilados, delante del ordenador, donde Ultra Naté se encarga de hacer realidad sus fantasias.

Erwinia, además, se ha encaprichado del disfraz de muñeca inflable, con el que, según ella, podrá ejercer su trabajo las noches de lluvia sin miedo a mojarse.

13- SCISSOR SISTERS: KISS YOU OFF

Sin ser un disco tan tremendo y original como el de su debut, el segundo álbum de los Scissor sisters "ta-dah!" sigue marcado por el estilo pop/disco(tequero), y sige sonando a los Bee Gees o a David Bowie. Pero no por eso renucian a otros estilos. Sus influencias musicales abarcan la música disco, glam rock/pop y el ambiente de los centros nocturnos de la ciudad de Nueva York. El nombre del grupo viene de una posición sexual entre mujeres (Las tijeras). Su nombre originalmente era Dead Lesbian and the Fibrillating Scissor Sisters (La lesbiana muerta y las hilarantes hermanas tijeras).

En su segundo disco hay un par de baladas, "The Other Side" y "Land of a Thousand Words", y temas muy, pero que muy bailables, desde el "I Dont Feel Like Dancing"(en el que colaboran con uno de sus mayores ídolos: Elthon John), pasando por "Paul McCarney" y "Ooh" que me recuerda mucho a los mejores tiempos de Jamiroquai

El cuarto single extraido del "Ta Dah" es la energética "Kiss you off", en la que Anna Mantronic lleva la voz cantante y cuyo videoclip nos adentra en un centro de belleza que haría las delícias del siempre coqueto Hombre de las Gafas. Este video es uno de los favoritos de Fanny y Lord Velasco.

12- LA CASA AZUL: LA REVOLUCIÓN SEXUAL

Podríamos meteros un rollo explicando las maravillas del tercer álbum de La Casa Azul, pero no lo haremos. Todo lo que teníamos que decir de ellos quedó bastante claro en la entrada que les hicimos este mismo mes de Diciembre. Sólo comentaros que el selecto grupo al que represento hemos considerado "La Revolución Sexual" como el mejor álbum español del 2007 y su canción "Esta noche sólo cantan para mí", junto con "Indiscriminadamente" de Sarassa´s music, el mejor tema español del año.

Pero lo que realmente cuenta ahora es que el primer single del disco, el que le da nombre, está en la posición número 12. Felicidades Guille.

11-SIMIAN MOBILE DISCO: HULSTER

Si os gusta la música a medio camino entre el rock y la música de baile, pero sobre todo buscáis divertiros bailando, no perdáis de vista a este grupo.

Simian Mobile Disco es el proyecto gamberro de los británicos James Ellis Ford y James Anthony Shaw. En la onda rock ravera que está haciendo furor de nuevo en las pistas de medio mundo siguiendo la estela de grupos como The Klaxons, Justice, The Presets, Digitalism, Trash Fashion o Bono Must Die. En 2007 se destacan del resto con el álbum "Attack Decay Sustain Release" y ese mismo año sacan el Cd mix "BuggedOut! Presents Suck My Deck" con una retahíla de temazos de corte fiestero de nombres como Joakim, Holden, Liaison Dangereuses, Klaxons o el despierta muertos Freak de LFO. Simian Mobile Disco es todo un hype que alimenta portadas de revistas de tendencias en el Reino Unido.

En "Hustler", el videoclip más contundente de toda la lista, lo que comienza como un sugerente desfile de bellezones en bañador va subiendo de tono hasta convertirse en una espiral de decadencia, bulimia y consumismo que hará de las chicas el objeto del deseo de cualquier prestigioso diseñador de alta costura.

La encargada de rapear este pegadizo beat es Chad Johnson, una joven neoyorquina que consigue crear una atmósfera hipnótica con la que que nos traslada a los ritmos disco más ochenteros. Uno de mis temas favoritos...

10- ULTRA NATÉ: LOVE´S ONLY DRUG

Desde que ultra naté se diese a conocer al gran público en 1998 con su tercer disco situation "critical" , que contenía algunas canciones que se convirtieron en clásicos inmediatos de las pistas de baile como free, found a cure y new kind of medicine, la verdad es que le habíamos perdido bastante la pista.

Este 2007 volvió al olimpo de las diosas gracias a su quinto álbum, "Grime, Silk and Thunder". El primer single del disco fue "Love’s the only drug", en él Ultra naté se reencarna en grace jones en la parte vocal y deja a un lado las interpretraciones adrenalíticas y adiposas de la mayoría de las cantantes de house de la década de los 90, para dar paso a una canción lineal pero con una gran carga sensual. La producción corre a cargo de eric kupper —más la coproducción de dj pope y la misma ultra naté— y bebe directamente de Giorgio Moroder; una línea de bajo potente que destaca dentro de una cantidad de sonidos sintéticos y espaciales. El resultado es adictivo.

Os dejo el vídeo de "Love’s the only drug", que de haber estado un pelín más currado seguro estaría en el top tres. Atentos al vestido blanco sacado de la boda de farruquito. El video favorito, por glamuroso, de Hombre de las Gafas y el vestido deseado por Erwinia.

9- MIA: JIMMY

Mia llega muy alto con el segundo single de su álbum "Kala". Como todo lo que quieras saber de este vídeo quedó ya dicho en la entrada que le hicimos el pasado mes de noviembre (y que te invitamos a que la repases), tan sólo añadiremos que para buena parte de la crítica especializada "Kala" es el mejor álbum del 2007. No es nuestro caso. Pero de lo que si estamos seguros es que "Jimmy" es uno de los mejores temas del año y que su videoclip sigue siendo tan hipnótico y divertido como la primera vez que lo vimos.

He de reconocer que Mia es una de mis debilidades y que he hecho todo lo posible para que entrase en la lista. Pepa Tardilla está encantada con ella y sus alhajas y piensa hacer un cursillo de danza del bajo vientre.

8- MIRANDA!: PRISIONERO

Otros de los que también dimos buena cuenta en este blog (todo sobre ellos en la entrada del mes de noviembre) son Miranda!, por ello no nos enrollaremos mucho.

Pasan los meses y la canción "Prisionero" de su álbum " El disco de tu corazón " se mantiene tan fresca y bailonga como siempre y tiene el honor de ser el tema en español que más alto llega en la lista.

Continua el drama, el carnaval, el dance y la purpurina. Y el clon travesti de Lisa Minelli... "Prisionero". 7- BLOC PARTY: FLUX

Bloc Party ha marcado su terreno con su nuevo disco, un compendio de canciones nada digeribles y que advierte la promesa de su vocalista en reformar la nueva oleada del british rock que nada tiene que ver con Oasis, Coldplay o Travis.La superficialidad y el frenesí opresor de la vida en una gran ciudad del siglo XXI son ejes de 'A weekend in the city', el segundo álbum del conjunto de rock inglés , que quiso que el disco transmitiera "el ruido vivo de una metrópolis". La carga política se incrementa conscientemente y ataca directamente a quienes tienen las riendas del mundo. Hay críticas directas contra el racismo y la xenofobia, ya que Inglaterra luego del 7/7 se ha vuelto más cuidadosa y los inmigrantes han sentido el cambio ( incluido el vocalista de la banda Kele Okelele, de origen Nigeriano).

El tema "Flux"( que de momento no está incluido en el álbum) cuenta con una trepidante línea de bajo a golpe de sintetizador y la voz de Kele Okereke suena distorsionada por un vocóder en muchos momentos, además mezcla el estilo rápido al que nos tienen acostumbrados Bloc Party con toques electrónicos que la hacen muy bailable. No nos extrañaría que empezásemos a oírla en las sesiones de los clubs más frecuentados. Es por eso que tanto el Hombre de las Gafas como un servidor nos estamos aprendiendo la letra.

El videoclip tiene su gracia y nos pone en escena dos Ultramanes enamorados (o un Ultraman y una Ultramana) luchando contra sus malvados (y bailongos) enemigos. Toque retro-casposo que resulta divertido, y que recuerda al videoclip de Intergalactic de los Beastie Boys. Ha sido dirigido por Ace Norton, quien también ha estado detrás de las cámaras en algunos de los éxitos de The Willows, Norah Jones y Death Cab For Cutie.

6-BJÖRK: EARTH INTRUDERS

"Earth Intruders" es el primer single del sexto álbum, "Volta", de la cantante islandesa Björk. El tema está co-producido por Timbaland, al cual conoció en los inicios de su carrera en solitario, y el cual le cedió algunos ritmos que pueden apreciarse en tres temas de su nuevo álbum: "Earth Intruders", "Innocence" y "Hope".

"Volta" es el primer álbum de estudio producido completamente por Björk. Según la cantante, con este álbum pretendía recrearse, ya que consideraba que sus tres trabajos anteriores resultaron muy serios y experimentales, algo que se aprecia en este tema caracterizado por ritmos caóticos y distorsionados.

"Earth intruders" está inspirada en un sueño que tuvo en un avión y en el cual veía como un tsunami arrasa con el avión, arrastrando a millones de personas y que finalmente arrasa la casa Blanca de los Estados Unidos. Según Bjork, la letra resulta tan caótica porque simplemente reflejan las imagenes del sueño. Según nosotros, la canción no puede negar que es hija de su madre, tanto para lo bueno como para lo malo, pero deja esa sensación de haberla oido ya antes. Por desgracia la islandesa hace tiempo que no encuentra la inspiración que le llevó a realizar su genial álbum "debut".

El video para "Earth Intruders" fue dirigido por el director francés Michel Ocelot, quien dirigió la cinta de animación francesa "Kirikou y la hechicera". En este, aparece un grupo de bailarines bailando al ritmo tribal mientra el rostro de Bjork aparece por distintos lados de un fondo difuminado por remolinos con colores. Bjork aparece durante todo el video con sus ojos cerrados hasta el final en donde los abre, haciendo alusión al sueño que inspiro el tema.

Otro de los vídeos favoritos de Lord Velasco...

5- CHEMICAL BROTHERS: THE SALMON DANCE

Los Chemical Brothers decidieron regresar a las primeras planas con un disco lleno de featurings. Con la ayuda de los británicos Klaxons, su amigo Ali Love y los norteamericanos Midlake, Willy Mason y Fatlip, el dúo de productores dejó atrás "Push the Button" y se puso a experimentar con todos los géneros electrónicos para autoproclamarse dueños de la noche, tal como lo indica el título del álbum, "We Are The Night".

Realizado en un refugio anti-bomba del este londinense, su sexto trabajo de estudio intenta, según la gacetilla de presentación del disco, evocar “sin esfuerzo alguno las pistas de Manchester y de Minneapolis de principios de la década del 80 y de Londres de 2007″. De la mano de temas como “Das Spiegel” y “A Modern Midnight Conversation”, con cierto aire de música disco, y del corte “Do It Again” y “All Rights Reversed” (hecho junto a los Klaxons), que se acercan mucho más al sonido actual que domina la capital inglesa, redireccionan todas las miradas hacia el dancefloor, donde finalmente los clubbers tienen la última palabra sobre si un álbum de los Chemical Brothers cumple o no su objetivo: hacerlos bailar.

“We are the Night" no es un disco brillante, prueba de ello es este "The salmon dance", pero contiene material suficiente para que Simons y Rowlands puedan cumplir sus objetivos: sonar en las radios, caer de pie en las sesiones de DJ y emprender otro eterno world tour con parada en cualquiera de los festivales veraniegos, otoñales o de la estación que sea.

"The salmon dance" es el segundo sencillo de "We Are The Night", un pegajoso Hip Hop/Big Beat song con la voz del rappero californiano Fatlip.

El videoclip ha sido dirigido por Dom & Nic, dos tipos que ya habían trabajado para los chemical brothers, así como también para Faithless, David Bowie, Supergrass y Robbie Williams. La producción fue a manos de la productora Factory Film y los efectos especiales estuvieron a cargo de Framestore CFC. Para la realización del vídeo se ha usado como recurso central la técnica conocida como lipsync, que no es otra cosa que la sincronización del movimiento de los labios de un apersona con los del personaje (suena más sencillo de lo que es).

El vídeo nos presenta a un chico que alucina mirando su acuario, hogar de la piraña Fatlip, de el salmón Sammy y de Puffa, un adorable pez globo que se deshace en muecas mientras emite los pegadizos beats del tema. Tremendamente simpático y estupendamente realizado, este ha sido el vídeo que más nos ha gustado (¿se nota mucho la debilidad que todos sentimos por los animales?), pero por desgracia la canción no está a la altura de las mejores creaciones de los Chemical brothers. Pegadiza, sí, pero un poco cansina, parece que el hip hop no es su fuerte.
Vámonos de viaje submarino con "The Salmon dance"

4-MIKA: LOVE TODAY

Número cuatro para el video de "Love Today", el cuarto sencillo del album debut de Mika "Life in Cartoon Motion".

No nos declararemos seguidores fervientes, excepto Fanny que es una petardona, de este cantante pero he de decir que esta canción y su single "Relax (take it easy) nos han sorprendido gratamente, son de las que entran de inmediato y te animan nada más oírlas. Con una mezcla entre Queen (Salvando las distancias) y Scissor sisters, Mika ha conseguido crear una propuesta por lo menos interesante dentro del panorama musical actual.

Lo primero que nos llamó la atención de este cantante es el gran parecido que su voz tiene con la de Justin Hawkin, ex cantante del grupo The Darkness, lo que nos ha llevado a sospechar si Justin ha rizado su melena y se ha convertido en este clon crecidito del niño gay de la serie Aída.

Mika, considerado el artista más prometedor del 2007, declara que ha crecido escuchando de todo, de Joan Baez o Dylan hasta Serge Gaingsbourg o flamenco y que admira a los grandes compositores como Harry Nilson, Prince o Elton John, capaces de hacer grandes discos con una visión propia. Visión, estilo propio y capacidad para hacer grandes canciones de pop tampoco le faltan a él, como demuestra en su primer álbum.

"Love today" es una canción vibrante y optimisma en la que Mika se recrea en su falsete haciendo gala de una técnica vocal impresionante. El vídeo, sin ser nada del otro mundo, destaca por tener un cierto aire ochentero que nos encanta. Tiene coreografías, decorados, actores y un cantante petardo horrorosamente vestido.

A saltar todo el mundo de alegría con el vídeo favorito de Fanny.

3- THE HIVES:

The Hives es una banda sueca, encasillada en lo que llamamos hoy en día garage punk revival. Sus dos primeras publicaciones fueron un éxito rotundo en Europa, ‘Barely Legal‘ (1997) y ‘Veni Vidi Vicious‘ (2000), dejó boquiabiertos a todos y se empiezó a hablar de estos extraños niños suecos, sus enérgicas presentaciones en vivo (innumerables veces terminaban abruptamente en medio de discusiones) y su propuesta musical pegajoza. Su segundo LP, además, les valió la aceptación absoluta del mercado norteamericano.
Han pasado tres años desde la última publicación de la agrupación, ‘Tyrannosaurus Hives‘ (2004), en los cuales la banda no ha dejado de decir a los cuatro vientos que han querido tomarse el tiempo que estimen conveniente pues quieren quedar complacidos de haber sacado el mejor trabajo posible. Y así ha llegado el cuarto disco, ‘The Black and White Album‘, bajo el alero de los productores Pharrel Williams, Dennis Herring y Jacknife Lee, en el cual encontramos a The Hives en plena maduración, machacando las neuronas con pegajosos temas, potentes riffs de guitarra e interesantes ganchos melódicos de su vocalista que nos conducen inevitablemente a bailar, mover los pies, la cabeza o agitarse, mientras escuchas las 14 canciones de tres minutos y medio que conformanel álbum, sin ganas de perder el hilo de la sugerente muestra de rock de caracter altamente efectivista.

"The black and white album" sigue las coordenadas de sus trabajos anteriores, pero hay indicios que indican que la banda se está saliendo, aunque tímidamente, de su estilo, con temas que dejan sutilmente fuera a las guitarras para dejar paso a los sintetizadores y darle un aire más funky a su propuesta, tal como en los temas "Giddy Up" y "T.H.E.H.I.V.E.S.", mostrando que claramente los productores han puesto su sello, y es parte del juego musical al cual está apostando arriesgarse la banda.

"Tick Tick Bomb", su primer single, sigue la misma línea que sus anteriores trabajos, sonido salvaje y contundente. El Single suena bien pero pierde pegada al ser predecible (de hecho el riff de guitarra yo creo que es bastante parecido al de alguna de sus canciones anteriores).

The Hives se declaran amantes de la cultura y la estética de los 60. Y como si del argumento de una película de terror de serie B de aquella época se tratase, en el video los componentes del grupo, vestidos con sus impolutos trajes negros con ribetes blancos y corbata a rayas en esos mismos dos colores, son erguidos como obras de arte en un museo; y a ritmo de la canción destrozan la sala de exposiciones. El vídeo más votado por El Hombre de las Gafas.

Una auténtica bomba de relojería Tick, Tick, Tick, Tick…

2- JUSTICE: D.A.N.C.E.

El dúo francés Justice saltó a la fama en el año 2004 en Gigolo Records de la mano de Dj Hell con su “Never be alone” ,en colaboración con Simian (Simian Mobile Disco en la actualidad).

Justice, Gaspar Augé y Xavier De Rosnay, han editado este 2007 su primer álbum, titulado “†” también conocido como “Cross”, cuyo single de presentación es el magnífico tema "D.A.N.C.E.” . Para esta primera canción los franceses no se han complicado la vida y han hecho lo que mejor saben hacer, un hit rompepistas, fresco, bailable 100% que recuerda a los mejores tiempos de Daft Punk, aunque las comparaciones sean odiosas. "D.A.N.C.E." está dedicada a Michael Jackson y hace referencia a sus canciones como: "P.Y.T. (Pretty Young Thing) ", "Black or White", "Working Day and Night", así como otras del grupo Jackson Five.

El videoclip es un desfile constante de camisetas de diseño ( de esas que ni tú ni yo encontramos cuando vamos de compras pero que siempre se las ves puesta a alguien)... Un par de tíos en camiseta y mucha imaginación son los ingredientes del segundo mejor vídeo, el más valorado por Pepa Tardilla.

Si tienes que comprarte una camiseta, inspírate (qué mira que llegas a ser hortera...)

1- SIOUXSIE: INTO A SWAN

No podría haber sido de otra manera. "Into a swan" es nuestro número uno de manera casi unánime, ha sido el más votado por Lord Velasco, Erwinia Palomino (casi tan vieja como Siouxsie) y un servidor, vuestro Sádico Indecente. Además hemos elegido su álbum "Mantaray" como el mejor disco extrangero del 2007.

"Into a swan" es un tema portentoso apoyado en un vídeo contundente del que ya os hablé el pasado mes de noviembre. Éstas fueron mis palabras...

Vuelve la dama siniestra del punk británico. Icono y leyenda en activo, referencia para varias generaciones, regresa con un discurso adaptado a nuestro tiempo y porqué no decirlo, con la capacidad de reivindicar su lugar en la música contemporánea.

. La reina gótica Siouxsie Sioux hace su debut en solitario, sin sus míticas bandas, Banshess (por donde militaron Sid Vicious o el mismísimo Roberth Smith) o The Creatures ( junto a su ya exmarido Budgie ), con el álbum Mantaray. Para ello se ha rodeado de los productores Steve Evans (Robert Plant) y Charlie Jones (Goldfrapp) y ha creado un álbum en el que a pesar de iniciar una nueva etapa, vuelven a brillar las principales virtudes de su discografía.

. Mantaray contiene trazos de glam sofisticado “Into a Swan”, “About To Happen”, ambientes de cabaret “Drone Zone”, canciones a lo Shirley Bassey propias de una banda sonora de 007 “Here Comes That Day”, atmósferas arrebatadoras “If It Doesn't Kill You” o momentos que parecen propios de su cancionero al frente de los Banshees, como la hipnótica “Sea Of Tranquility” o la densa y psicodélica “They Follow You”.

. El primer sencillo de Mantaray es el tema que abre el disco, “Into The Swan”, un tema inteligentemente adaptado a estos tiempos, en la línea de Peaches o Goldfrapp, que tan bien funciona y donde Siouxsie demuestra sin mucho esfuerzo que su talento y voz siguen intactos y conservan la misma potencia y energía de su debut con los Banshess hace 30 años o, mejor aún: muestra que esa potencia y energía no han hecho sino refinarse con el paso del tiempo.

. El vídeo de "Into a Swan", nos adentra en un escenario de imágenes calidoscópicas que nos muestran a una Siouxsie que, sin abandonar su imagen siniestra y el erotismo (a pesar de sus 50 años) del que siempre ha hecho gala, cambia la actitud punk de sus inicios por altas dosis de sofisticación.

Y ahora disfrutad del mejor videoclip del 2007, "Into a swan"

martes, 11 de diciembre de 2007

LA RESPUESTA CORRECTA
DE LA PREGUNTA CALIENTE
¿Cómo se llama el grupo canadiense que en los primeros años de la década de los ochenta interpretaba la famosa canción que aparece sampleada en la canción No más Myolastan de La Casa Azul?

... Evidente: se trata del grupo TRANS-X. El título de la canción, que a pesar de que no lo pedía todos habéis incluido en la respuesta, era LIVING ON VIDEO ( y no Living on a Video, como habéis escrito algunos)

Han habido cinco respuestas correctas ( No me puedo creer que tantos de vosotros hayáis sido capaces de acertar teniendo en cuenta vuestros limitadísimos conocimientos musicales o de cualquier otra clase). Y el ganador del concurso, el sorteo del cual se ha efectuado ante notario, ha sido: YOUNG AVENGER.

Felicidades querido Young Avenger, el cd pirata de LA REVOLUCIÓN SEXUAL de La Casa Azul es tuyo. Ojalá que tu reproductor no pueda leerlo. Para el resto de mis despreciables e incultos seguidores y en especial para los que no han conseguido el premio, va dedicado el siguiente vídeo del tema LIVING ON VIDEO de Trans-x

Si os habéis quedado con ganas de saber más sobre el grupo aquí tenéis lo que dicen de Trans-x por ahí. Y os recuerdo que dentro de muy poco LO MEJOR DEL 2007 estará con todos vosotros en EL MICRÓFONO CALIENTE DEL SÁDICO INDECENTE.

Latigazos a todos desde lo más profundo de mi corazón.

Trans-X fué un grupo canadiense de música dance New-wave ,creado por Pascal Languirand en 1981, cuando realizó su primera canción "Living on Video", su mayor hit, bailado por todos los rincones del planeta, que pronto se convertiría en una de las canciones electrónicas más populares de la década . En 1982, Trans-X realizó otra canción "Message on the Radio" qué no alcanzó a estar en los charts. En 1985, Pascal decidió retirarse como Trans-X después de su última canción "3-D Baile" . Esta canción estuvo en las listas en Canadá pero no en los Estados Unidos. Pascal decidió continuar su carrera como solista New Age en lugar de la Música Electronica. En 1998, él realizó su album "Greatest Hits" . En 2003, Pascal decidió volver a Trans-X y hizo un remake de su canción "Living on Video". El último hit de Pascal, "Living on Video 2k6" se lanzó el 6 de mayo de 2006.

EL MEJOR DISCO DEL 2007

"LA REVOLUCIÓN SEXUAL"

LA CASA AZUL

Casi cuatro años después de la publicación de su último disco de estudio " Tan simple como el amor", La Casa Azul nos regala el que sin duda alguna es uno de los mejores discos del año y seguramente de la década ( y hasta de la historia), su tercer álbum "La revolución sexual".

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La Casa Azul fue creada en1997 por obra y gracia de Guille Milkyway, quien encontró en Óscar, Virginia, Sergio, David y Clara, los cinco integrantes de La Casa Azul, a los intérpretes perfectos para sus soleadas melodías. El grupo se caracteriza por su estética retro, similar a los grupos, y a las teleseries. De hecho, según reconoce el propio productor, este proyecto trata de imitar a bandas como The Archies formadas por caracteres animados, detrás de los cuales se esconde el genio-productor-compositor del grupo. Es por eso que los cinco componentes aparecen en videoclips, fotos promocionales, portadas de los discos y presentaciones pero no actúan en directo. Es Guille Milkyway quien sale a escena con sus teclados e interpreta y canta las canciones del grupo.

Considerado un artesano del pop, Guille Milkyway consigue que en sus canciones cohabiten de forma natural todos los estilos musicales que le han marcado, como el doo wop de los 50, el bubblegum de los 60, el disco de los 70, el easy listening y el technopop de los 80 o el europop de los 90. Sus temas están repletos de miles de pequeños detalles en forma de arreglos y de referencias a grupos y artistas tan dispares pero al mismo tiempo tan cercanos como la Elo, The Archies, Aqua, Tha Brady Bunch, The Unusual We, The Osmonds, The Jackson 5, The Young Generation, Pet Shop Boys, The Beatles, The Beach Boys, Berry Lipman, Queen, Augusto Algueró, Juan Carlos Calderón, Hazel Nuts Chocolate, The Jet Set, Gilbert O'Sullivan, The Ronettes, Village People, Van McCoy, Plus-Tech Squeeze Box, Stereototal o The Housemartins.

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Las canciones de La Casa azul tienen esa facilidad para atraparte a la primera en sus canciones y convertirte en el protagonista de tantas historias soñadas por todos nosotros. Historias cotidianas que hablan del trabajo, las adicciones, las manías personales, el amor y, sobretodo, el desamor. Es en el terreno del desamor donde Guille Milkyway se mueve como pez en el agua y construye alguna de sus mejores canciones haciendo suya esa máxima que dice que la mejor canción Disco es aquella que se baila en la discoteca con una lágrima en los ojos ( I will survive, Don´t leave me this way, The last dance... )

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Musicalmente, las canciones de " La revolución sexual " están basadas en las mismas coordenadas que han hecho de ellos un grupo de culto a nivel mundial: canciones pop melódicas, con estribillos pegadizos y fácilmente tarareables. Música pop con mayúsculas. Aquí, aunque mantienen ese aspecto de pop clásico y atemporal que, junto a inacabables golpes de efecto, cambios repentinos y giros sorprendentes que describe el toque mágico e inconfundible en las composiciones de La Casa Azul, tanto el sonido y la temática de la canciones evolucionan hacia nuevos parajes. En " La revolución sexual " el amor/desamor ya no es el eje único y central de las canciones, sino que se entra también en sentimientos como el desengaño, la frustración o los miedos personales; pero la música no pierde su carácter efervescente y chispeante, al contrario: se extreman sus características y las nuevas canciones suenan más tecnológicas que nunca, con constantes referencias al techno-pop japonés.

Podría ponerme a comentar una por una todas las canciones del disco, pero nada de lo que pudiera decir sobre ellas estaría a su altura. Cada una de ellas es una joya del pop español, imprescindibles a partir de ahora para las discotecas de los amantes de la buena música. Brillantes, efervescentes, emocionantes... Cualquier adjetivo se queda corto.

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Únicamente comentaré la canción que ha sido escogida como primer single del disco y que es la que le da nombre. Como nos tiene acostumbrados Guille Milkyway, La revolución sexual es una canción fresca, divertida y con cierto regusto de amargura. Esta canción trata sobre el temor que tenemos a mostrarnos tal y como realmente somos, y lo felices que podemos llegar a ser si lo superamos. Y es por eso por lo que el videoclip de la canción es totalmente diferente a los otros que La Casa Azul había hecho. Aquí se nos muestra a los 5 componentes visibles de La Casa Azul como 5 androides manejados por Guille Milkyway, como realmente ha sido siempre, pero esta vez de manera clara, siendo Guille quien lleva la voz cantante, en lugar de Óscar. Además se aparta de la estética tipo Archie sesentera para acercarse a otra futurista y con gran influencia japonesa, como podemos ver en el baile para-para que se marcan David, Virginia, Clara, Óscar y Sergio, al mas puro estilo de las Hinoi Team. Para que podáis comparar la nueva imagen del grupo con la que venían ofreciendo hasta ahora, aquí tenéis el videoclip de una de las canciones de su segundo álbum " Tan simple como el amor " llamada Superguai. Si bien considero que tanto la revolución sexual como superguai son dos canciones absolutamente maravillosas, no puedo decirlo mismo de los vídeo clips, ya que el de superguai me parece muy superior al nuevo, que siendo mucho más caro y elaborado, les ha quedado muy frío y distante, lo que perjudica bastante a la canción.

Finalmente sólo me queda comentaros que el pasado día 15 de diciembre tuve el privilegio de asistir junto a Lord Velasco al concierto que La Casa Azul dio en la discoteca Apolo de Barcelona.

Pocas veces he disfrutado tanto en un concierto. Guille estuvo inmenso, solo en el escenario con la única ayuda de una gitarra, un piano, un sintetizador y las estupendas proyecciones en cinco pantallas, donde a veces aparecían los cinco componentes del grupo tocando o haciendo los coros. La selección de temas de los temas fue acertadísima, las introducciones y los arreglos de las canciones estupendos, cada canción sonaba distinta pero igual de bien que en los discos ( incluso tocó solamente acompañado de un piano dos de los temas más marchosos del último álbum: Una cosa o dos y Mucho más de lo normal, durante ésta última, que se la dedicó a su novia, se detuvo para disculparse por una rima un tanto facil y la rehizo sobre la marcha, aunque prefiero la original). También quiero destacar las ganas de pasarselo bien y de cantar del público que abarrotaba la discoteca, entre el cual se encontraban tres de los componentes del grupo (Sergio, Virginia y Óscar) y los Astrud, en plena decadencia, que debieron de tomar buena nota de lo que es tener un buen repertorio y de como se actua en directo.

LA PREGUNTA CALIENTE

DEL SÁDICO INDECENTE

Como ya os he comentado, las canciones de La Casa Azul están repletas de arreglos y detalles que hacen referencia a artitas y grupos que les han influenciado. Pues bien, la pregunta caliente es la siguiente:

¿Cómo se llama el grupo canadiense que en los primeros años de la década de los ochenta interpretaba la famosa canción que aparece sampleada en la canción No más Myolastan?

Por si andas despitado voy a darte una lista de diez grupos entre los cuales no está la respuesta correcta:

  1. Aha
  2. Mecano
  3. Frankie goes to hollywood
  4. Duran Duran
  5. Bangles
  6. Modern Talking
  7. Erasure
  8. Soft cell
  9. Ole Ole
  10. Metalica

Si crees saber la respuesta correcta escribe un comentario con la palabra RESPUESTA y el nombre del grupo. No hace falta decir que el concurso está abierto a la participación de todo el mundo. Para saber si habéis acertado, sólo tendréis que esperar al día 30 de diciembre. Entre los que hayáis contestado correctamente sortearemos un cd pirata de "LA REVOLUCIÓN SEXUAL"

LA RESPUESTA CORRECTA
DE LA PREGUNTA CALIENTE
¿ cómo se llama el grupo que han formado las bailarinas del grupo español que tanto nos gusta y que ha estado durante este año de gira por nuestro país junto con Miranda!? Era la pregunta caliente. Y la respuesta correcta es...

... Evidente: se trata del grupo LEOPARDO NO VIAJA, formado por Topacio Fresh y Andy La´Moore. Sólo ha habido una respuesta, que además era correcta. Por lo que el ganador del concurso, el sorteo del cual se ha efectuado ante notario, ha sido: el/la misterioso/a h.

. Felicidades querido/a h, el cd pirata de EL DISCO DE TU CORAZÓN de Miranda! es tuyo. Ojalá se te atragante.

Para el resto de mis despreciables e incultos seguidores, a ver si se os pega algo de h, va dedicado el siguiente vídeo del tema EL BUTANERO de las Leopardo no viaja.

AVISO: los veinte primeros segundos son sin sonido. Si os habéis quedado con ganas de saber más sobre el grupo aquí tenéis lo que dicen de ellas en su Myspace. Y os recuerdo que dentro de muy poco LA CASA AZUL estará con todos vosotros en EL MICRÓFONO CALIENTE DEL SÁDICO INDECENTE.

Latigazos a todos desde lo más profundo de mi corazón.

.Desde Argentina y España llegan las pioneras del Reggaeton Travesti Latino: Topacio Fresh y Andy La’Moore. Una atrevida propuesta que nos guía hacia la posibilidad de descubrir un nuevo género musical: El Reggaeton Travesti. Un pasaporte al ritmo, al placer y a la ambigüedad. Aportando más calor al panorama musical español surge un nuevo grupo con tendencias veraniegas, calientes y tropicales. Gracias a las experiencias obtenidas con Fangoria como claras y óptimas animadoras de sus conciertos en directo surgió la posibilidad de ofrecer al público un espectáculo diferente, original, sexy y divertido. Para este primer single, licenciado por Warner Music Spain, se ha contado con la producción musical de Dirk Diggler para Mad Beatz, letras originales del propio grupo y la producción ejecutiva de Mario Vaquerizo. Influenciado claramente por el reggaeton portorriqueño, algo del Miami Latin, sus orígenes argentinos y los actuales grupos españoles, el disco lo componen tres canciones:
  1. El Gato Paco”, un new hip-hop latino, excelente puerta de entrada hacia el resto del disco, donde se puede escuchar el más puro estilo de Leopardo No Viaja.
  2. El Butanero”, reggaeton travesti por excelencia, está llamada a ser el himno de batalla del grupo.
  3. Sorpresa, Sorpresa”, canción de fin de fiesta, ese tema que no puede faltar en ninguna celebración, con esos estribillos que se repiten constantemente.

En definitiva, un disco para gente desenfadada, sin complejos ni prejuicios, que disfrute del ritmo, del baile, y de los cuerpos en movimiento. Leopardo No Viaja promete ser un grupo inolvidable y “Con mucha gasolina” para los seguidores del más puro Reggaeton y Hip-Hop latino que nadie debe perderse

domingo, 11 de noviembre de 2007

MIRANDA!

"El disco de tu corazón"

A tres largos años del exitoso y manoseado "Sin restricciones" (2004), el 8 de Mayo pasado fue lanzado el tercer álbum de estudio del grupo argentino Miranda!, "El Disco de tu Corazón".

Este 2007, la banda de Alejandro Sergi (voz y teclados), Juliana Gattas (segunda voz), Lolo Fuentes (guitarras) y Nicolás Grimaldi (bajo), Bruno de Vinceti (programación) se ha bajado del carro para seguir con proyectos más personales, que goza de una popularidad envidiable en toda hispanoamérica, ha llegado a nuestras tierras, alzando la bandera elecrto-pop, para conquistarnos con lo que mejor saben hacer: canciones pegadizas y radiales que se quedan enquistadas en las capas más petardas del cerebro para ser tarareadas una y otra vez siguiendo esa fórmula, que no parece tener fecha de caducidad, de los temas pop más clásicos .

Referirse a Miranda! es hablar de un contagioso electro-pop básico, trágico y bailongo, que de tanto cautivar, puede terminar saturando. Exactamente eso fue lo que pasó con sus dos discos anteriores, Sin Restricciones (2004) y Es mentira (2001). A fin de cuentas el pop de Miranda! es una delicatessen, intenso y por pasajes lleno de genialidad, que si no se administra en las dosis adecuadas se agota rápidamente.

En "El disco de tu Corazón" el ambiente festivo y bailable es el telón de fondo para contar quejumbrosas historias de amor, conflictos que hablan de despecho, decepción y tristeza, con la frívola ironía a flor de piel en un carnaval de ambigüedad y divertimento melodramático que se subraya como sello característico de la banda.

Al igual que en sus discos anteriores, la calidad compositiva está intacta, quizás un poco más delicada y suavizada, pero igual de punzante y efectiva. La voz de Sergi nunca sonó tan bien y la mejora en una elaborada capa de voces es un avance indiscutible sobre sus predecesores trabajos de estudio. El falsete sube y frasea con seguridad acoplándose perfectamente a Juliana, con quien juega, habla, y se hace rutilante en doce canciones que no tienen más que confirmar el indiscutible ingenio y talento de Miranda!.

Prisionero” el primer single del disco, con la ayuda –en la partida- del sampler “I feel Love” de Donna Summer y un guiño al grupo ochenteno Virus, es la excusa perfecta para dar rienda suelta a la más alocada tormenta amorosa. La canción sigue la estela del mejor revival disco tan de moda últimamente gracias a gente como Madonna, Scissor sisters o Mika.

En el video Alejandro Sergi se reinventa en un arrepentido clon de Liza Minelli, que busca el perdón de su amada/o micrófono en mano siguiendo una steady cam. Los trajes coloristas y la purpurina enfatizan el drama y el dolor que consumen al cantante, que ni con todas las riquezas del mundo puede romper las cadenas que le unen a su amada/o...

En "El disco de tu corazón" hay canciones que inevitablemente evocan aquel notable disco de tecnopop de principio de los 90, en las que se entrelaza la precariedad sonora del género, una fiesta sin invitación al dance de beats, con lamentos por quiebres y reencuentros amorosos en letras magistrales. “No me celes” es un brillante reproche al inherente conflicto entre parejas y “Déjame” tiene uno de los estribillos más potentes que contiene el disco, y de seguro postula a ser un single radial. Para ser preciso, los doce temas son candidatos a hits, seguro. El lado más tranquilo llega con “Hasta hoy”, una preciosa melodía que rememora una declaración de amor que habla de reconciliación. “Voces”, que cierra el disco, se luce en matices vocales y deja una de las líneas más notables del todo el álbum.

El grupo se deja acompañar por uno de los personajes más emblemáticos del tecnopop hispano: Alaska, en la que debe ser la conjunción pop divina más impresionante y obnubilante de todo el disco. “Vete de aquí”, una venenosa y rencorosa joya que invita a bailar sin importar el dolor.

En contraposición, la siempre horrenda y cazallera, Julieta Venegas participa en una de las más románticas canciones del disco. A ritmo de cumbia-sound, “Perfecta” suena como ese hit meloso indispensable en un disco de Miranda! a la vez que nos trae a la cabeza algunos de los mejores temas firmados por, los siempre visionarios, Erasure, que inventaron hace más de una década los arreglos musicales, efectos de sonido, ritmos, modas y actitudes de las que muchos divos y divinas se nutren hoy ( desde versionar a Abba, pasando por incluir en sus canciones sonidos que parecían estar sacados de un videojuego del Spectrum, ha lucir en sus conciertos los mismos tacones, monos, corsés y plumas que hoy en día lucen Kylie o los Scissor Sisters, y terminando por esos vídeos hortera-petardo-horrosos que se producen - aunque en esto último seguro que no fueron los primeros-) .

El vídeo de "Perfecta" es horrendo. En el podemos ver a los integrantes de la banda interpretando a unos personajes que representan la lucha interior que tiene cada uno por sacar lo mejor de sí (si tú entiendes otra cosa me lo haces saber en un comentario). Por suerte para todos, en el vídeo suena versión de la canción en la que la voz, por llamarlo de alguna forma, de Julieta Venegas es sustituida por la de Juliana, que hace que la canción suene, simplemente perfecta...

Miranda! provoca esa insana adicción de la que ellos mismos ironizan, y con la que juegan en la carátula y caja del disco como si se tratara de una deliciosa chatarra, de un simpe Big Mac.

El "Disco de tu corazón" es la muestra del mejor electropop que puede exportar Sudamérica, ese que se apodera de tí y te da placer como la mejor de las drogas, pero que como éstas, si no se administra con cuidado puede tener efectos muy dañinos para la salud.

LA PREGUNTA CALIENTE

DEL SÁDICO INDECENTE

Miranda! ha estado durante este año de gira por nuestro país junto con un grupo español que es uno de nuestros preferidos... La pregunta es la siguiente:

¿ cómo se llama el grupo que han formado las bailarinas del grupo español que tanto nos gusta?

Se que la respuesta es muy fácil, pero por si eres una de aquellas despistadas que no lo tienen del todo claro te voy a dar el nombre de diez grupos que no son la respuesta a la pregunta caliente.

  1. ASTRUD
  2. ELEFANTAS
  3. LAS FUL DE STAMBUL
  4. VULPES
  5. BANANARAMA
  6. FANGORIA
  7. NANCYS RUBIAS
  8. SPICE GIRLS
  9. LAS SUDADAS
  10. NIZA

Si crees saber la respuesta correcta escribe un comentario con la palabra RESPUESTA y el título del grupo. No hace falta decir que el concurso está abierto a la participación de todo el mundo. Para saber si habéis acertado, sólo tendréis que esperar al día 10 de diciembre. Ese día Lord Velasco escribirá un comentario con la respuesta correcta. Entre los que hayáis contestado correctamente sortearemos un cd pirata de "EL DISCO DE TU CORAZÓN".

jueves, 8 de noviembre de 2007

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EL REGRESO
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MÁS ESPERADO:
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SIOUXSIE SIOUX .
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Vuelve la dama siniestra del punk británico. Icono y leyenda en activo, referencia para varias generaciones, regresa con un discurso adaptado a nuestro tiempo y porqué no decirlo, con la capacidad de reivindicar su lugar en la música contemporánea.
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La reina gótica Siouxsie Sioux hace su debut en solitario, sin sus míticas bandas, Banshess (por donde militaron Sid Vicious o el mismísimo Roberth Smith) o The Creatures ( junto a su ya exmarido Budgie ), con el álbum Mantaray. Para ello se ha rodeado de los productores Steve Evans (Robert Plant) y Charlie Jones (Goldfrapp) y ha creado un álbum en el que a pesar de iniciar una nueva etapa, vuelven a brillar las principales virtudes de su discografía.
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Mantaray contiene trazos de glam sofisticado “Into a Swan”, “About To Happen”, ambientes de cabaret “Drone Zone”, canciones a lo Shirley Bassey propias de una banda sonora de 007 “Here Comes That Day”, atmósferas arrebatadoras “If It Doesn't Kill You” o momentos que parecen propios de su cancionero al frente de los Banshees, como la hipnótica “Sea Of Tranquility” o la densa y psicodélica “They Follow You”.
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El primer sencillo de Mantaray es el tema que abre el disco, “Into The Swan”, un tema inteligentemente adaptado a estos tiempos, en la línea de Peaches o Goldfrapp, que tan bien funciona y donde Siouxsie demuestra sin mucho esfuerzo que su talento y voz siguen intactos y conservan la misma potencia y energía de su debut con los Banshess hace 30 años o, mejor aún: muestra que esa potencia y energía no han hecho sino refinarse con el paso del tiempo.

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El vídeo de "Into a Swan", nos adentra en un escenario de imágenes calidoscópicas que nos muestran a una Siouxsie que, sin abandonar su imagen siniestra y el erotismo (a pesar de sus 50 años) del que siempre ha hecho gala, cambia la actitud punk de sus inicios por altas dosis de sofisticación.

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LA PREGUNTA CALIENTE

DEL

SÁDICO INDECENTE

Siouxsie and the Banshess colaboraron en la banda sonora de una película dirigida por un ferviente admirador, que nunca ha negado la influencia que la reina gótica ha tenido sobre él y su obra, con el tema "Face to face", cuyo vídeo puedes ver ahora...

"Face to face" está considerada una de las mejores canciones del grupo, y tanto la letra como el videoclip dan muchas pistas sobre cuál es la respuesta a la pregunta caliente que os formulo...

¿ Cuál es el título de la película ?

Para que os sea más sencillo responderla correctamente os doy el título de 10 películas entre las que no se encuentra la respuesta correcta:

  1. LA MUJER PANTERA
  2. BATMAN
  3. PESADILLA EN ELM STREET 3
  4. DRÁCULA
  5. EL RETORNO DE LA MUJER PANTERA
  6. LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
  7. LOBO
  8. LOS ARISTOGATOS
  9. LA LOBA
  10. LA GATITA ME LAME LA LECHE
Si crees saber la respuesta correcta escribe un comentario con la palabra RESPUESTA y el título de la película. No hace falta decir que el concurso está abierto a la participación de todo el mundo. Para saber si habéis acertado, sólo tendréis que esperar al día 21 de Noviembre. Ese día Lord Velasco escribirá un comentario con la respuesta correcta.

Entre los que hayáis contestado correctamente sortearemos un cd pirata de la banda sonora de la película.