El Micrófono Caliente del Sádico Indecente

2008-07-28T19:13:00.002+01:00

Mónica Naranjo

Amor y Lujo

Hace ya más de media década que la Pantera de Figueres no sacaba disco ni asomaba por los escenarios. Durante todo ese tiempo, según nos cuenta ella, se dedicó a descansar y a reflexionar sobre el rumbo que estaba tomando su carrera tras el fracaso de su último disco "Chicas Malas". Y llega 2008 y sin que nadie se lo pida va y saca un nuevo disco "Tarántula" con el que nos demuestra que durante estos 7 años ha estado más por descansar que por reflexionar.

Mónica necesitaba recuperar todo el terreno perdido y sabedora que de no hay público más fiel que los gays y las adolescentes, prefiere perder el favor de las jovencitas (a las que asusta con sus gritos y su careto) y apostarlo todo por volver a ganarse el apoyo del sector homosexual más petardo (siempre ávido de divas decadentes, chillonas y estridentes, dispuestas a crear himnos discotequeros que reivindiquen la libertad sexual).

Con esa vocación nace "Amor y Lujo", un tema filogay con letra tontorrona (que por cierto he tenido que leer porque a ella sólo la entiendo en el estribillo. Me pasa con Mónica Naranjo que es la única cantante española a la que no entiendo cuando canta) y forzados ritmos discotequeros.

El videoclip nos muestra a una Mónica trasvestida de travesti de si misma rodeada de una decena larga de supersocorridas drags de agencia haciendo poses y caretos, meando y vomitando y hasta fregando y tocando el piano. Para la posteridad más casposa quedarán las frases "mira nena egque me tienen hasta la raja" y "Salero, di que me traigan un poleo menta que me tienen atacá". ¡Cuanto daño has hecho Pedro!

La Cantante de Moda

2008-07-06T01:42:00.006+01:00

ROBYN

Robyn había conseguido ser tremendamente popular en su Suecia natal, además de sonar bastante en UK y USA, por sus canciones de euro-dance-pop adolescente con toquecitos hip hop, cuando, tras grabar su tercer disco, esta chica de look ultranórdico sufrió una revelación musical después de escuchar a The Knife y se enamoró del electro. La discográfica para la que trabaja prefería que siguiera haciendo música para crios, así que Robyn no lo dudó dos veces y les plantó. En 2004 creó su propio sello, Konichiwa Records, y en 2005 escribió y editó su cuarto álbum, "Robyn", que llegó al número 1 en Suecia.

Por suerte para el resto del planeta, "Robyn" fue relanzado a mediados de 2007 en el Reino Unido, con el gancho de añadir dos nuevos temas y regrabar un par de los antiguos. Y es que "Robyn" es un bombazo al que difícilmente te puedes resistir. Un hit-after-hit (los 7 primeros temas son memorables) de pop electrónico con toques hip-hop, con un toque de humor y autoparodia acertadísimo. Tras la intro de ‘Curriculum Vitae’ (para la que ella misma llama a Konichiwa Records pidiendo “lluvia, truenos y unas campanas del infierno”) se suceden los temazos sin freno. De no ser por su excesiva duración (con 15 temas) y una segunda parte un tanto irregular no me cabe la menor duda que este disco se encontraría entre los mejores de la década.

Varios son los temas que han sido extraidos como singles (‘Konichiwa Bitches’, ‘Be Mine’ o la hiperfamosa ‘With Every Heartbeat’ uno de los temas nuevos del álbum), de los cuales os voy a destacar dos:

Handle Me

Genial medio tiempo en el que Robyn patea culos proclamando su independencia y mandando un recado (”… you’re a selfish narcissistic psycho freaking bootlicking nazi creep and you can’t handle me”) a quien pueda interesar. Esta canción cuenta con dos videos: el malo y el feo. Yo prefiero el feo. Si el malo nos muestra a una Robyn sexy y arreglá montando en bicicleta rodeada de pandilleros, en el segundo nuestra sueca del alma aparece con unos cejones negros, que ni los de la Betty la fea, cantando metida en una caja y luciendo unos vestidos horrorosos de Agata Ruiz Mercadillo.

Who’s That Girl

Entre lo más electrónico del disco se encuentra esta producción de los hermanos de The Knife. Con un sonido al synthpop, toques ochenteros y guiños a Madonna, parece una canción de Cindy Lauper (cosas de la vida). En el video Robyn sigue luciendo ceja negra, pero esta vez se ha pintado los ojos y luce más mona disfrazada de tamborilera. No sé si esta canción tendrá algo que ver en Madonna la haya escogido como telonera en varios conciertos de su próxima gira (incluyendo el deNiza, que lo sepáis). *

El Grupo Del Momento

2008-04-28T17:03:00.004+01:00

THE TING TINGS

GREAT DJ

The Ting Tings es una banda electro pop indie de Islington Mill, Salford formada por Jules De Martino (batería y coros) y Katie White (voz y guitarra) en el año 2006 y que acaba de lanzar su álbum de debut "We Started Nothing".

"We Started Nothing" es un trabajo vibrante, una noria de energía y pop en estado puro, de ese que se queda a la primera escucha. "No hay nada malo en que la gente se quede con las canciones a la primera", dice Jules. "Es es lo que queremos, si se puede decir que ha habido alguna intención previa. Nos divierte que nos escuchen".

El single de debut se titula "Great DJ", una deliciosa mezcla de beat pop, energía punk y pista de baile en la que Katie deslumbra con su voz y actitud de mujer con poderío (si algún científico loco fusionase a Kylie Minogue con Deborah Harry el resultado sería ella).

Del vídeo de presentación poco se puede decir. Un vídeo barato con cierta estética pop ochetera que resalta el toque retro del tema y que se beneficia de de presencia de Katie.

Llega la música fresca, divertida, alternativa, burbujeante, bailable, desinhibida, diferente y juvenil de The Ting Tings.

El Mejor Debut Del Año

2008-04-27T17:59:00.011+01:00

HERCULES & LOVE AFFAIR

BLIND

Hercules and Love Affair son un genuino producto del underground neoyorquino. Sólo en la subterránea escena de los clubes de la ciudad un músico veinteañero llegado de Denver (Andy Butler) podría haber reunido para su proyecto a una enigmática cantante transexual (Nomi), a una diseñadora de joyas y dj lesbiana hawaiana (Kim Ann Foxmann), y a Antony Hegarty, cantante gay con voz de Nina Simone y aspecto entre Divine y Falete, también conocido como cabeza visible de Antony and The Johnsons.

"Hercules and Love Affair" es también el nombre de su álbum debut. Una propuesta electrónica, clásica pero moderna, orientada al disco con toques muy setenteros, que, aunados a la mitología grecolatina presente en todo el concepto del proyecto, nos remiten a noches de hedonismo y bacanales, no de los tiempos antiguos de los que nos enseñan en la secundaria, sino de las glorias del infame Studio 54 del siglo XX. Tiempos en que los temas de este género no eran machachonas sucesiones de ritmos encaminados a mover a una audiencia empastillada, sino canciones con letra y melodía que reivindicaban el amor, la libertad sexual y el sentimiento de comunidad a través de la cultura del baile.

Aire discotequero back to the 70´s apto para todos los públicos, ritmo bailongo y retro, trompetas y la increíble voz de Antony Hegarty, al que al fin oímos alegre sin que parezca que se va echar a llorar, y ya tenemos "Blind", su primer single. El tema más adictivo de lo que llevamos de año. Disfrútalo...

NOVEDADES DEL MES

2008-04-20T09:48:00.004+01:00

Gnarls Barkley .

RUN . .

Los autores de Crazy vuelven a la carga con Run, el primer single de su segundo álbum, una divertida canción con swing sesentero, beat, palmas y coros deliberadamente retro.

* *

Su vídeo de presentación ya ha sido censurado en varias cadenas, como la MTV, que han prohibido su emisión, no por la exposición de material obsceno, desnudos, palabrotas o similares, sino simplemente por el uso de efectos estroboscópicos que, como recordaréis gracias al famoso caso de los niños japoneses que lo fliparon con Pokémon, causan convulsiones y demás reacciones indeseadas en los amables televidentes.

* *

Por fortuna, existen medios como You Tube, gracias los cuales el vídeo (que en otras circunstancias se quedaría sin mayor promoción) se ha convertido en uno de los más vistos de las últimas semanas. En él un Justin Timberlake algo cambiado nos presenta a Danger Mouse y Cee-Lo en lo que podría ser un concurso televisivo de baile de los años 60 dirigido al público afroamericano, en el que un hipervitaminado grupo de jóvenes se descoyunta bailando al ritmo de Run.

* * Madonna *

4 MINUTES

* *

El próximo 28 de abril de 2008 pasará a la historia, no por ser el día en el que se acabe el hambre en el mundo o la mujer llegue a la Luna, si no por ser el día en el que se publicará el nuevo disco de Madonna Hard Candy. Mientras desesperamos hasta que llegue tan celebrado acontecimiento, Madonna nos sirve un aperitivo: 4 minutes.

* *

Producida por Timbaland, 4 minutes suena, como era de esperar, a puro Timbaland (que se empeña en hacer siempre lo mismo aunque produzca a The Hives, Nelly Furtado, Björk o Juanita Banana). Mucha trompeta del apocalipsis, mucho tic-tac y mucho dueto con Justin Timberlake, pero el single le ha quedado más bien soso.

* *

Y del vídeo. Qué se puede decir del vídeo. Incompresiblemente realizado por los mismos autores del magnífico D.A.N.C.E. de Justice (el de las camisetas) y con coreografías de la misma persona que realizó las de su sensacional Confessions Tour. El vídeo nos muestra a una rubia multioperada que dice ser Madonna vestida con un corsé que a falta de escoba y fregona usa su cuerpo para limpiar el suelo. Como además el vídeo es de corte fantástico, muestra a la rubia comprando en un super y saltando por los coches en compañía de un Justin con cara de no saber que hace allí. En el vídeo también podréis ver a la rubia tirando de un coche, saltando por una ventana y bailando con el Justin en las cintas de las cajas del super.

Por suerte parece ser que el resto del álbum sonará mejor, si he de hacer caso de las sábias palabras que Brazo Biónico (que tuvo la oportunidad de escucharlo en Londres mientras pasaba la cera al bigote de la hija de la diva) me ha escrito vía email sobre Hard Candy:"yo estoy emocionaderrimo, ya que por suerte suena poco hippopero y muy madonna, con toques retro mezclados con los sonidos mas actuales. Hay alguna muy ochenta. A mi give it to me, miles away, devil y voices me suenan total entre otras. Saludos."

2008-03-23T08:30:00.002Z

NOTICIA DE ALCANCE:

A PARTIR DE AHORA

PEPE LUCÓN

(TU SÁDICO INDECENTE)

MOSTRARÁ TODO SU TALENTO Y MALA LECHE

LA PÁGINA CALIENTE DEL PÚBLICO EXIGENTE

( http://www.danidete10.blogspot.com )

¿TE LO PERDERÁS?

2008-03-10T03:42:00.010Z

LAS DIVAS SE REINVENTAN

Un clásico imperecedero dentro del repertorio de cualquier diva que se precie, es la reinvención. Ya sea a cargo de sí misma, de algún diseñador de prestigio o de algún productor visionario, las divas vienen ejerciendo su derecho a la reinvención desde el albor de los tiempos.

Si pienso en las pioneras en el arte de cambiar de estilo musical, profesión o peinado, la primera que me viene a la cabeza es Cher, cantante multidisciplinar y actriz, famosa por haber reinventado cada palmo de su cuerpo. Otras hay que le van a la zaga como Madonna (atención a su próxima reinvención en Hip-hopera), David Bowie, Gloria Trevi, Carla Bruni o Michael Jackson, reinventado en una pálida momia de si mismo.

kylie Minogue (reinventada en Kylie, para luego volver a reinventarse en Kylie Minogue) es una veterana en esto de la reinvención. Comenzó su carrera profesional como actriz de culebrones, le siguió su salto al mundo de la canción como cantante teenager pija, luego paso a cantante teenager guarri, cantante sin rumbo, indie, en el 2000 nos conquistó a todos como zorrón discotequero para más tarde clonarse en Brigitte Bardot. Tras pasar por un cáncer, parece seguir reinventándose, ahora en Raffaela Carrá... De esta guisa se presentó hace un mes en Japón.

No dejéis de ver el video entero. Además de interpretar su clásico "I should be so lucky" y "2 hearts" en un programa de televisión que es la versión nipona de LA QUINTA MARCHA (con cutre go-gos y todo), se somete a una delirante entrevista ( atención al tamaño de la cabeza del traductor) de la queda nada claro si la entrevistadora la odia o la admira...

Tan aficionada al bisturí como su famosísimo hermano, Janet Jackon, es otra gran experta de la reinvención. De negra a mulata, de niña pija a tía dura pasando por mujer madura y chica comprometida. Su música tampoco ha estado exenta de cambio. Ahora aparece más moderni que nunca, reconvertida en una mezcla perfecta entre su hermano y Kylie Minogue, para presentar su nueva evolución hacia la música electrónica con reminiscencias disco, con su nueva canción "Feedback".

No puedo dejar de poneros lo que de ella, de su video y su canción dice Lord Velasco en uno de sus emails -La que nunca podría ser austera, ni proponiéndoselo, es Janet Jackson, ¡Ni original!. No contenta con copiar desde siempre las coreografías de su hermano va y le roba a Kylie Minogue sus bailarines. El video tiene su miga: transcurre en una caja de muesli y Janet y los bailarines se contonean por los cereales hasta que, al final, se tiran en plancha a un tazón de leche y Janet acaba jugando con el ácido fólico. La canción, os lo aseguro, me encanta.-

Otra que lleva toda su corta vida reinventándose, en la que podemos considerar como la evolución más coherente del mundo de las cantantes pop, es Britney Spears. La que empezó trabajando como presentadora infantil del club Disney, pasó al mundo de la canción como virginal colegiada. De ahí a picantona adolescente en sólo un disco. Luego vendrían la picantona adolescente desvirgada, la desvirgada picantona liberada, la picantona liberada tatuada, la liberada tatuada borracha y la tatuada borracha sin bragas (siempre de rubia). Para luego pasar a madre tatuada borracha sin bragas, madre drogada tatuada borracha sin bragas y, finalmente, madre drogada tatuada borracha sin bragas ni niños ( todas ellas de morena).

Hace un par de meses, reinventada como madre psicótica drogada tatuada borracha sin bragas ni niños, nos sorprendió con el lanzamiento de un nuevo disco, cuya carta de presentación fue, la que hasta ahora considero su mejor canción ( lo cual no es mucho), "Gimme more". En el video de esta canción aparece la última versión de ella misma reconvertida en bailarina de barra en un club de alterne. Britney aparece más tétrica y sucia que nunca, lo que ha encandilado al mismísimo Tarantino que la quiere tal cual para su próxima película.

Y por último, el caso que me da más miedo de todos... De compartir reparto con Robert De Niro, Brad Pitt o Woody Harrelson, en filmes como “El cabo del miedo”, “Asesinos natos” o “Kalifornia”, y de ser dirigida por monstruos de la cámara como Oliver Stone, Martin Scorsese o Robert Rodriguez, ha pasado a codearse con grupos como Queens Of The Stone Age o Wilco.

Juliette Lewis pasó de actriz adolescente con cara de niña de no haber roto nunca un plato, a joven rebelde y a novia de Brad Pitt. Hasta ahí todo normal. Pero llegó un día en que la inquieta Juliette decidió reinventarse en estrella del rock y formo el grupo JULIETTE & THE LICKS. Ahora se pasea por los escenarios de medio mundo convertida en una mezcla de Mick Jagger y la Picadillo de "Cry Baby".

2007-12-23T11:30:00.001Z

LOS MEJORES VIDEOS DEL 2007

Despreciables admiradores, cumpliendo las estrictas órdenes de mi jefe Lengua Asesina, os he realizado una selección de los mejores videoclips del 2007. Para realizar tan ardua tarea Lengua Asesina me impuso contar con la inestimable (y siempre insoportable) ayuda de los personajes más destacados de UN LUGAR LLAMADO DESEO: Pepa Tardilla, El Hombre de la Gafas, Erwinia Palomino, Lord Velasco y, nuestra más caliente adolescente, Fanny.

Para la puntuación hemos tenido en cuenta tanto la calidad de los vídeos como la calidad de las

canciones.

Como no quiero entreteneros más, pues sé que lo estais deseando, aquí os dejo con la lista de los 20 MEJORES VIDEOCLIPS DEL 2007.

* 20- FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES: EL INDIO

El trio catalán con nombre más largo y extraño. Facto Delafé y las Flores Azules publicaron su segundo álbum "La luz de la Mañana" .

"El Indio" es el tema que han elegido para promocionar su nuevo trabajo. Con este tema repiten la fórmula que ya iniciaron en su excelente debut "Vs. el monstruo de las Ramblas" con el que sorprendieron a más de uno con su peculiar ensamblaje de unas letras recitadas en clave hip hop y adornadas con las melodías más pop. Y repiten aquí también el planteamiento de su anterior vídeo-clip "Mar el poder del mar", que tan bien les funcionó. Si en aquel veíamos a Oscar conduciendo una bicicleta sin apoyar las manos en el manillar y en un único plano a lo largo de toda la canción, ahora lo hará con las manos apoyadas pero en el suelo, haciendo el pino y el indio. Sin corte, ni cartón y es que por lo visto el chico es todo un acróbata además de músico.

Hasta vuelven aquí a utilizar el que ya parece grito de guerra de la casa “dale gas”, que popularizaron en la banda sonora de Yo soy la Juani. Mi única duda es si tanta repetición no terminará aburriéndonos a todos y sería una pena.

19- RIHANNA: DON´T STOP THE MUSIC

Qué podemos decir de ella que ya no sepas. Este 2007 ha sido su año y su canción "Umbrella", el primer single de su tercer album "Good Girl Gone Bad", la más pinchada en las pistas de baile y en las radios. Es por eso que los aquí presentes, estando como estamos un poco hartos de tanto paraguas, nos hemos decidido por el video de "Don't Stop the Music", el segundo single, canción destinada a quemar las pistas de baile de los clubes más pijoteros y colapsar las emisoras de radio de música facilona.

La canción, tan tópica como pegadiza, destaca por utilizar el sample de música Makossa 'Mamma say, mamma saw, mamaco saw' del single "Wanna Be Startin' Somethin" de Michael Jackson del año 1983.

El videoclip de "Don't Stop the Music comienza con Rihanna y unas amigas saliendo de un taxi y entrando en una tienda de chucherías y dulces. Después se meten en un baño, y se dirigen a un club donde transcurre el resto del video. Es por eso por lo que lo hemos elegido entre los mejores del año, porque describe a la perfección una fiesta cualquiera de nuestra querida Fanny. Además sería una lastima no poner un videoclip de semejante pivón.

18- BOOTY LUV: SHINE

Corría el mes de junio de 2006 cuando dos jóvenes vocalistas de R&B llamadas Cherise Roberts y Nadia Sheperd, de 20 y 23 años respecivamente, decieron formar un dúo al que llamaron Booty Luv. Ahí comenzó su corta pero intensa historia en el universo musical.A pesar de que cuentan aún con un pobre bagaje de tan sólo tres singles editados hasta el momento ya han logrado copar las listas dance del Reino Unido, donde ya se les considera las nuevas Mel & Kim, con su primer sencillo titulado "Boogie 2nite", que durante 17 semanas convivió con otros éxitos musicales en el top 40 de los más escuchados de las Islas Británicas.

Booty Luv no es un grupo dance al uso, sino que a pesar de su corta vida ha demostrado una genial fusión entre el R&B de los años 90 y los ritmos dance más comerciales. Desde su formación ha contando con el apoyo del binomio discográfico Hed Kandy & Ministry of Sound. Y cuando sobre un grupo recae el mecenazgo de Ministry su éxito está prácticamente garantizado. Su presencia en todas las salas de baile y discotecas, desde Nueva York hasta Singapur es un hecho. *

Su segundo single es este "Shine", un tema dance desenfado y sin complejos, un arrasa pistas imprescindible en cualquier sesión de baile. Un poderío de canción que , por desgracia, viene acompañada por un videoclip topicazo que le impide estar más arriba en esta lista.

* 17- MALA RODRIGUEZ: NANAI

Una sucia confabulación entre Lord Velasco (que si no pone algo de Mala se nos muere), Pepa Tardilla y Erwinia Palomino (siempre abducida por el cutrerío) ha hecho posible que este videoclip esté tan alto en la lista.

* Mala Rodríguez presentó su nuevo album, "Malabarismo", de lo mejorcito del panorama hiphopero hispano, sobre todo por esa poesía que destila todo el disco, te guste o no el hip-hop, con Nanai. Con ritmo bailable y beats sólidos, una nueva muestra de sus líricas profundas y crudas, toques andaluces, sonidos arabescos y mucha contundencia, Mala nos deleita con "Nanai", un tema cargado de expresividad tanto musical como lírica.

El videoclip tiene su gracia...

16- DREAMINFUSION: HELLO

* Dreaminfusion es un grupo de música pop formado por el montisonense Luis Sanvicente (piano y teclados) y el barcelonés David Carreño (voz y guitarra). Todas sus canciones son en inglés (el idioma que mejor casa con su personal estilo) y el lugar donde se dieron a conocer Alemania. Su primer cedé se titula “Material chains”.

Luis y David son músicos experimentados y con fuerte vocación. Se conocieron en la Escuela Superior de Telecomunicaciones de Barcelona y la amistad se reforzó con los gustos y las inquietudes musicales comunes. En el verano de 2004, después de varios años trabajando con productos comerciales que no les reportaban la plena satisfacción, hicieron un corte y se embarcaron en el proyecto “Dreaminfusion”.

Su primer disco “Material chains” suena agradable, con un punto de misterio, onírico, y en algunos pasajes sensual. Ronda los sentidos sin estridencias y los invita a compartir un estado de emoción (aquí, la letra en inglés juega su papel). La metáfora de David -para quien sepa interpretarla- es la mejor definición: sonido azul eléctrico. Como el ambiente de una tormenta que se avecina y no termina de llegar. En sueños.

La canción elegida para darse a conocer a sido "Hello". Un tema azul, sintético y envolvente, que nos ha entusiamado a todos, que nos recuerda al mejor techno de los 80's y que si no fuera por el videoclip, divertido (nos encanta los coros a cargo del peluche de la rana Gustavo) y colorista pero cutre y el tinte del cantante, estaría más arriba en la lista.

15- TIMBALAND Vs THE HIVES: THROW IT ON ME

* *

Timbaland es uno de esos productores-rey-Midas de la industria musical. Sus origenes musicales provienen del hip-hop y ha realizado destacadas colaboraciones con gente como Missy Elliott, Jay-Z, Nelly Furtado, Björk, Madonna y Justin Timberlake, luciéndose por su nivel creativo y sello personal.

Como está metido en todas partes al final se acaba haciendo pesado, e incluso alguno de nosotros, entre los cuales me incluyo, le hemos cogido un poco de mania. Es por eso que no nos vamos a extender mucho con él.

De entre los temas de su segundo álbum “Timbaland Presents Shock Value” destaca “Throw It on Me”, en la que Timbaland cuenta con la colaboración de la banda sueca de garage rock The Hives. El video, nos traslada a una Timb(Sin)City negra, blanca y roja, donde dos bandas de chicas malas se lo juegan todo en el ring...

2007-12-23T11:30:00.000Z

14- ULTRA NATÉ: AUTOMATIC

Es la cantante de House, por excelencia, de nuestros días. Es la diva de la pista de baile, de la que han llegado a decir que es la Donna Summer de la nueva generación. Ultra Naté estaba estudiando medicina cuando fue descubierta por los Basement Boys. Rápidamente fichó por la Warner Bros con quién editó "Blues Notes in the Basement" y el álbum "One Woman's Insanity". Desgraciadamente, Ultra Naté no llegó a conseguir con Warner Bros los éxitos que se esperaban y finalmente dejó esta discográfica para fichar con uno de los sellos independientes más fuertes, "Strictly Rythm" con quienes consiguió que el tema " Free" se convirtiese en un himno, tanto para la comunidad homosexual como para los club kids.

Automatic es el segundo single de su quinto album "Grime, Silk and Thunder", una versión actualizada del clásico de The Pointer Sisters (no paséis la oprtunidad de verlas en Youtube). Es un tema cañero, 100% bailable que va ganando enteros a medida que lo oyes. El videoclip, que es el favorito de Erwinia, muestra a dos chulazos masturbándose, completamente desnudos y depilados, delante del ordenador, donde Ultra Naté se encarga de hacer realidad sus fantasias.

Erwinia, además, se ha encaprichado del disfraz de muñeca inflable, con el que, según ella, podrá ejercer su trabajo las noches de lluvia sin miedo a mojarse.

13- SCISSOR SISTERS: KISS YOU OFF

Sin ser un disco tan tremendo y original como el de su debut, el segundo álbum de los Scissor sisters "ta-dah!" sigue marcado por el estilo pop/disco(tequero), y sige sonando a los Bee Gees o a David Bowie. Pero no por eso renucian a otros estilos. Sus influencias musicales abarcan la música disco, glam rock/pop y el ambiente de los centros nocturnos de la ciudad de Nueva York. El nombre del grupo viene de una posición sexual entre mujeres (Las tijeras). Su nombre originalmente era Dead Lesbian and the Fibrillating Scissor Sisters (La lesbiana muerta y las hilarantes hermanas tijeras).

En su segundo disco hay un par de baladas, "The Other Side" y "Land of a Thousand Words", y temas muy, pero que muy bailables, desde el "I Dont Feel Like Dancing"(en el que colaboran con uno de sus mayores ídolos: Elthon John), pasando por "Paul McCarney" y "Ooh" que me recuerda mucho a los mejores tiempos de Jamiroquai

El cuarto single extraido del "Ta Dah" es la energética "Kiss you off", en la que Anna Mantronic lleva la voz cantante y cuyo videoclip nos adentra en un centro de belleza que haría las delícias del siempre coqueto Hombre de las Gafas. Este video es uno de los favoritos de Fanny y Lord Velasco.

12- LA CASA AZUL: LA REVOLUCIÓN SEXUAL

Podríamos meteros un rollo explicando las maravillas del tercer álbum de La Casa Azul, pero no lo haremos. Todo lo que teníamos que decir de ellos quedó bastante claro en la entrada que les hicimos este mismo mes de Diciembre. Sólo comentaros que el selecto grupo al que represento hemos considerado "La Revolución Sexual" como el mejor álbum español del 2007 y su canción "Esta noche sólo cantan para mí", junto con "Indiscriminadamente" de Sarassa´s music, el mejor tema español del año.

Pero lo que realmente cuenta ahora es que el primer single del disco, el que le da nombre, está en la posición número 12. Felicidades Guille.

11-SIMIAN MOBILE DISCO: HULSTER

Si os gusta la música a medio camino entre el rock y la música de baile, pero sobre todo buscáis divertiros bailando, no perdáis de vista a este grupo.

Simian Mobile Disco es el proyecto gamberro de los británicos James Ellis Ford y James Anthony Shaw. En la onda rock ravera que está haciendo furor de nuevo en las pistas de medio mundo siguiendo la estela de grupos como The Klaxons, Justice, The Presets, Digitalism, Trash Fashion o Bono Must Die. En 2007 se destacan del resto con el álbum "Attack Decay Sustain Release" y ese mismo año sacan el Cd mix "BuggedOut! Presents Suck My Deck" con una retahíla de temazos de corte fiestero de nombres como Joakim, Holden, Liaison Dangereuses, Klaxons o el despierta muertos Freak de LFO. Simian Mobile Disco es todo un hype que alimenta portadas de revistas de tendencias en el Reino Unido.

En "Hustler", el videoclip más contundente de toda la lista, lo que comienza como un sugerente desfile de bellezones en bañador va subiendo de tono hasta convertirse en una espiral de decadencia, bulimia y consumismo que hará de las chicas el objeto del deseo de cualquier prestigioso diseñador de alta costura.

La encargada de rapear este pegadizo beat es Chad Johnson, una joven neoyorquina que consigue crear una atmósfera hipnótica con la que que nos traslada a los ritmos disco más ochenteros. Uno de mis temas favoritos...

10- ULTRA NATÉ: LOVE´S ONLY DRUG

Desde que ultra naté se diese a conocer al gran público en 1998 con su tercer disco situation "critical" , que contenía algunas canciones que se convirtieron en clásicos inmediatos de las pistas de baile como free, found a cure y new kind of medicine, la verdad es que le habíamos perdido bastante la pista.

Este 2007 volvió al olimpo de las diosas gracias a su quinto álbum, "Grime, Silk and Thunder". El primer single del disco fue "Love’s the only drug", en él Ultra naté se reencarna en grace jones en la parte vocal y deja a un lado las interpretraciones adrenalíticas y adiposas de la mayoría de las cantantes de house de la década de los 90, para dar paso a una canción lineal pero con una gran carga sensual. La producción corre a cargo de eric kupper —más la coproducción de dj pope y la misma ultra naté— y bebe directamente de Giorgio Moroder; una línea de bajo potente que destaca dentro de una cantidad de sonidos sintéticos y espaciales. El resultado es adictivo.

Os dejo el vídeo de "Love’s the only drug", que de haber estado un pelín más currado seguro estaría en el top tres. Atentos al vestido blanco sacado de la boda de farruquito. El video favorito, por glamuroso, de Hombre de las Gafas y el vestido deseado por Erwinia.

9- MIA: JIMMY

Mia llega muy alto con el segundo single de su álbum "Kala". Como todo lo que quieras saber de este vídeo quedó ya dicho en la entrada que le hicimos el pasado mes de noviembre (y que te invitamos a que la repases), tan sólo añadiremos que para buena parte de la crítica especializada "Kala" es el mejor álbum del 2007. No es nuestro caso. Pero de lo que si estamos seguros es que "Jimmy" es uno de los mejores temas del año y que su videoclip sigue siendo tan hipnótico y divertido como la primera vez que lo vimos.

He de reconocer que Mia es una de mis debilidades y que he hecho todo lo posible para que entrase en la lista. Pepa Tardilla está encantada con ella y sus alhajas y piensa hacer un cursillo de danza del bajo vientre.

8- MIRANDA!: PRISIONERO

Otros de los que también dimos buena cuenta en este blog (todo sobre ellos en la entrada del mes de noviembre) son Miranda!, por ello no nos enrollaremos mucho.

Pasan los meses y la canción "Prisionero" de su álbum " El disco de tu corazón " se mantiene tan fresca y bailonga como siempre y tiene el honor de ser el tema en español que más alto llega en la lista.

Continua el drama, el carnaval, el dance y la purpurina. Y el clon travesti de Lisa Minelli... "Prisionero". 7- BLOC PARTY: FLUX

Bloc Party ha marcado su terreno con su nuevo disco, un compendio de canciones nada digeribles y que advierte la promesa de su vocalista en reformar la nueva oleada del british rock que nada tiene que ver con Oasis, Coldplay o Travis.La superficialidad y el frenesí opresor de la vida en una gran ciudad del siglo XXI son ejes de 'A weekend in the city', el segundo álbum del conjunto de rock inglés , que quiso que el disco transmitiera "el ruido vivo de una metrópolis". La carga política se incrementa conscientemente y ataca directamente a quienes tienen las riendas del mundo. Hay críticas directas contra el racismo y la xenofobia, ya que Inglaterra luego del 7/7 se ha vuelto más cuidadosa y los inmigrantes han sentido el cambio ( incluido el vocalista de la banda Kele Okelele, de origen Nigeriano).

El tema "Flux"( que de momento no está incluido en el álbum) cuenta con una trepidante línea de bajo a golpe de sintetizador y la voz de Kele Okereke suena distorsionada por un vocóder en muchos momentos, además mezcla el estilo rápido al que nos tienen acostumbrados Bloc Party con toques electrónicos que la hacen muy bailable. No nos extrañaría que empezásemos a oírla en las sesiones de los clubs más frecuentados. Es por eso que tanto el Hombre de las Gafas como un servidor nos estamos aprendiendo la letra.

El videoclip tiene su gracia y nos pone en escena dos Ultramanes enamorados (o un Ultraman y una Ultramana) luchando contra sus malvados (y bailongos) enemigos. Toque retro-casposo que resulta divertido, y que recuerda al videoclip de Intergalactic de los Beastie Boys. Ha sido dirigido por Ace Norton, quien también ha estado detrás de las cámaras en algunos de los éxitos de The Willows, Norah Jones y Death Cab For Cutie.

2007-12-23T11:14:00.000Z

6-BJÖRK: EARTH INTRUDERS

"Earth Intruders" es el primer single del sexto álbum, "Volta", de la cantante islandesa Björk. El tema está co-producido por Timbaland, al cual conoció en los inicios de su carrera en solitario, y el cual le cedió algunos ritmos que pueden apreciarse en tres temas de su nuevo álbum: "Earth Intruders", "Innocence" y "Hope".

"Volta" es el primer álbum de estudio producido completamente por Björk. Según la cantante, con este álbum pretendía recrearse, ya que consideraba que sus tres trabajos anteriores resultaron muy serios y experimentales, algo que se aprecia en este tema caracterizado por ritmos caóticos y distorsionados.

"Earth intruders" está inspirada en un sueño que tuvo en un avión y en el cual veía como un tsunami arrasa con el avión, arrastrando a millones de personas y que finalmente arrasa la casa Blanca de los Estados Unidos. Según Bjork, la letra resulta tan caótica porque simplemente reflejan las imagenes del sueño. Según nosotros, la canción no puede negar que es hija de su madre, tanto para lo bueno como para lo malo, pero deja esa sensación de haberla oido ya antes. Por desgracia la islandesa hace tiempo que no encuentra la inspiración que le llevó a realizar su genial álbum "debut".

El video para "Earth Intruders" fue dirigido por el director francés Michel Ocelot, quien dirigió la cinta de animación francesa "Kirikou y la hechicera". En este, aparece un grupo de bailarines bailando al ritmo tribal mientra el rostro de Bjork aparece por distintos lados de un fondo difuminado por remolinos con colores. Bjork aparece durante todo el video con sus ojos cerrados hasta el final en donde los abre, haciendo alusión al sueño que inspiro el tema.

Otro de los vídeos favoritos de Lord Velasco...

5- CHEMICAL BROTHERS: THE SALMON DANCE

Los Chemical Brothers decidieron regresar a las primeras planas con un disco lleno de featurings. Con la ayuda de los británicos Klaxons, su amigo Ali Love y los norteamericanos Midlake, Willy Mason y Fatlip, el dúo de productores dejó atrás "Push the Button" y se puso a experimentar con todos los géneros electrónicos para autoproclamarse dueños de la noche, tal como lo indica el título del álbum, "We Are The Night".

Realizado en un refugio anti-bomba del este londinense, su sexto trabajo de estudio intenta, según la gacetilla de presentación del disco, evocar “sin esfuerzo alguno las pistas de Manchester y de Minneapolis de principios de la década del 80 y de Londres de 2007″. De la mano de temas como “Das Spiegel” y “A Modern Midnight Conversation”, con cierto aire de música disco, y del corte “Do It Again” y “All Rights Reversed” (hecho junto a los Klaxons), que se acercan mucho más al sonido actual que domina la capital inglesa, redireccionan todas las miradas hacia el dancefloor, donde finalmente los clubbers tienen la última palabra sobre si un álbum de los Chemical Brothers cumple o no su objetivo: hacerlos bailar.

“We are the Night" no es un disco brillante, prueba de ello es este "The salmon dance", pero contiene material suficiente para que Simons y Rowlands puedan cumplir sus objetivos: sonar en las radios, caer de pie en las sesiones de DJ y emprender otro eterno world tour con parada en cualquiera de los festivales veraniegos, otoñales o de la estación que sea.

"The salmon dance" es el segundo sencillo de "We Are The Night", un pegajoso Hip Hop/Big Beat song con la voz del rappero californiano Fatlip.

El videoclip ha sido dirigido por Dom & Nic, dos tipos que ya habían trabajado para los chemical brothers, así como también para Faithless, David Bowie, Supergrass y Robbie Williams. La producción fue a manos de la productora Factory Film y los efectos especiales estuvieron a cargo de Framestore CFC. Para la realización del vídeo se ha usado como recurso central la técnica conocida como lipsync, que no es otra cosa que la sincronización del movimiento de los labios de un apersona con los del personaje (suena más sencillo de lo que es).

El vídeo nos presenta a un chico que alucina mirando su acuario, hogar de la piraña Fatlip, de el salmón Sammy y de Puffa, un adorable pez globo que se deshace en muecas mientras emite los pegadizos beats del tema. Tremendamente simpático y estupendamente realizado, este ha sido el vídeo que más nos ha gustado (¿se nota mucho la debilidad que todos sentimos por los animales?), pero por desgracia la canción no está a la altura de las mejores creaciones de los Chemical brothers. Pegadiza, sí, pero un poco cansina, parece que el hip hop no es su fuerte.

Vámonos de viaje submarino con "The Salmon dance"

4-MIKA: LOVE TODAY

Número cuatro para el video de "Love Today", el cuarto sencillo del album debut de Mika "Life in Cartoon Motion".

No nos declararemos seguidores fervientes, excepto Fanny que es una petardona, de este cantante pero he de decir que esta canción y su single "Relax (take it easy) nos han sorprendido gratamente, son de las que entran de inmediato y te animan nada más oírlas. Con una mezcla entre Queen (Salvando las distancias) y Scissor sisters, Mika ha conseguido crear una propuesta por lo menos interesante dentro del panorama musical actual.

Lo primero que nos llamó la atención de este cantante es el gran parecido que su voz tiene con la de Justin Hawkin, ex cantante del grupo The Darkness, lo que nos ha llevado a sospechar si Justin ha rizado su melena y se ha convertido en este clon crecidito del niño gay de la serie Aída.

Mika, considerado el artista más prometedor del 2007, declara que ha crecido escuchando de todo, de Joan Baez o Dylan hasta Serge Gaingsbourg o flamenco y que admira a los grandes compositores como Harry Nilson, Prince o Elton John, capaces de hacer grandes discos con una visión propia. Visión, estilo propio y capacidad para hacer grandes canciones de pop tampoco le faltan a él, como demuestra en su primer álbum.

"Love today" es una canción vibrante y optimisma en la que Mika se recrea en su falsete haciendo gala de una técnica vocal impresionante. El vídeo, sin ser nada del otro mundo, destaca por tener un cierto aire ochentero que nos encanta. Tiene coreografías, decorados, actores y un cantante petardo horrorosamente vestido.

A saltar todo el mundo de alegría con el vídeo favorito de Fanny.

3- THE HIVES:

The Hives es una banda sueca, encasillada en lo que llamamos hoy en día garage punk revival. Sus dos primeras publicaciones fueron un éxito rotundo en Europa, ‘Barely Legal‘ (1997) y ‘Veni Vidi Vicious‘ (2000), dejó boquiabiertos a todos y se empiezó a hablar de estos extraños niños suecos, sus enérgicas presentaciones en vivo (innumerables veces terminaban abruptamente en medio de discusiones) y su propuesta musical pegajoza. Su segundo LP, además, les valió la aceptación absoluta del mercado norteamericano.

Han pasado tres años desde la última publicación de la agrupación, ‘Tyrannosaurus Hives‘ (2004), en los cuales la banda no ha dejado de decir a los cuatro vientos que han querido tomarse el tiempo que estimen conveniente pues quieren quedar complacidos de haber sacado el mejor trabajo posible. Y así ha llegado el cuarto disco, ‘The Black and White Album‘, bajo el alero de los productores Pharrel Williams, Dennis Herring y Jacknife Lee, en el cual encontramos a The Hives en plena maduración, machacando las neuronas con pegajosos temas, potentes riffs de guitarra e interesantes ganchos melódicos de su vocalista que nos conducen inevitablemente a bailar, mover los pies, la cabeza o agitarse, mientras escuchas las 14 canciones de tres minutos y medio que conformanel álbum, sin ganas de perder el hilo de la sugerente muestra de rock de caracter altamente efectivista.

"The black and white album" sigue las coordenadas de sus trabajos anteriores, pero hay indicios que indican que la banda se está saliendo, aunque tímidamente, de su estilo, con temas que dejan sutilmente fuera a las guitarras para dejar paso a los sintetizadores y darle un aire más funky a su propuesta, tal como en los temas "Giddy Up" y "T.H.E.H.I.V.E.S.", mostrando que claramente los productores han puesto su sello, y es parte del juego musical al cual está apostando arriesgarse la banda.

"Tick Tick Bomb", su primer single, sigue la misma línea que sus anteriores trabajos, sonido salvaje y contundente. El Single suena bien pero pierde pegada al ser predecible (de hecho el riff de guitarra yo creo que es bastante parecido al de alguna de sus canciones anteriores).

The Hives se declaran amantes de la cultura y la estética de los 60. Y como si del argumento de una película de terror de serie B de aquella época se tratase, en el video los componentes del grupo, vestidos con sus impolutos trajes negros con ribetes blancos y corbata a rayas en esos mismos dos colores, son erguidos como obras de arte en un museo; y a ritmo de la canción destrozan la sala de exposiciones. El vídeo más votado por El Hombre de las Gafas.

Una auténtica bomba de relojería Tick, Tick, Tick, Tick…

2- JUSTICE: D.A.N.C.E.

El dúo francés Justice saltó a la fama en el año 2004 en Gigolo Records de la mano de Dj Hell con su “Never be alone” ,en colaboración con Simian (Simian Mobile Disco en la actualidad).

Justice, Gaspar Augé y Xavier De Rosnay, han editado este 2007 su primer álbum, titulado “†” también conocido como “Cross”, cuyo single de presentación es el magnífico tema "D.A.N.C.E.” . Para esta primera canción los franceses no se han complicado la vida y han hecho lo que mejor saben hacer, un hit rompepistas, fresco, bailable 100% que recuerda a los mejores tiempos de Daft Punk, aunque las comparaciones sean odiosas. "D.A.N.C.E." está dedicada a Michael Jackson y hace referencia a sus canciones como: "P.Y.T. (Pretty Young Thing) ", "Black or White", "Working Day and Night", así como otras del grupo Jackson Five.

El videoclip es un desfile constante de camisetas de diseño ( de esas que ni tú ni yo encontramos cuando vamos de compras pero que siempre se las ves puesta a alguien)... Un par de tíos en camiseta y mucha imaginación son los ingredientes del segundo mejor vídeo, el más valorado por Pepa Tardilla.

Si tienes que comprarte una camiseta, inspírate (qué mira que llegas a ser hortera...)

1- SIOUXSIE: INTO A SWAN

No podría haber sido de otra manera. "Into a swan" es nuestro número uno de manera casi unánime, ha sido el más votado por Lord Velasco, Erwinia Palomino (casi tan vieja como Siouxsie) y un servidor, vuestro Sádico Indecente. Además hemos elegido su álbum "Mantaray" como el mejor disco extrangero del 2007.

"Into a swan" es un tema portentoso apoyado en un vídeo contundente del que ya os hablé el pasado mes de noviembre. Éstas fueron mis palabras...

Vuelve la dama siniestra del punk británico. Icono y leyenda en activo, referencia para varias generaciones, regresa con un discurso adaptado a nuestro tiempo y porqué no decirlo, con la capacidad de reivindicar su lugar en la música contemporánea.

. La reina gótica Siouxsie Sioux hace su debut en solitario, sin sus míticas bandas, Banshess (por donde militaron Sid Vicious o el mismísimo Roberth Smith) o The Creatures ( junto a su ya exmarido Budgie ), con el álbum Mantaray. Para ello se ha rodeado de los productores Steve Evans (Robert Plant) y Charlie Jones (Goldfrapp) y ha creado un álbum en el que a pesar de iniciar una nueva etapa, vuelven a brillar las principales virtudes de su discografía.

. Mantaray contiene trazos de glam sofisticado “Into a Swan”, “About To Happen”, ambientes de cabaret “Drone Zone”, canciones a lo Shirley Bassey propias de una banda sonora de 007 “Here Comes That Day”, atmósferas arrebatadoras “If It Doesn't Kill You” o momentos que parecen propios de su cancionero al frente de los Banshees, como la hipnótica “Sea Of Tranquility” o la densa y psicodélica “They Follow You”.

. El primer sencillo de Mantaray es el tema que abre el disco, “Into The Swan”, un tema inteligentemente adaptado a estos tiempos, en la línea de Peaches o Goldfrapp, que tan bien funciona y donde Siouxsie demuestra sin mucho esfuerzo que su talento y voz siguen intactos y conservan la misma potencia y energía de su debut con los Banshess hace 30 años o, mejor aún: muestra que esa potencia y energía no han hecho sino refinarse con el paso del tiempo.

. El vídeo de "Into a Swan", nos adentra en un escenario de imágenes calidoscópicas que nos muestran a una Siouxsie que, sin abandonar su imagen siniestra y el erotismo (a pesar de sus 50 años) del que siempre ha hecho gala, cambia la actitud punk de sus inicios por altas dosis de sofisticación.

Y ahora disfrutad del mejor videoclip del 2007, "Into a swan"

2007-12-11T23:19:00.000Z

LA RESPUESTA CORRECTA

DE LA PREGUNTA CALIENTE

¿Cómo se llama el grupo canadiense que en los primeros años de la década de los ochenta interpretaba la famosa canción que aparece sampleada en la canción No más Myolastan de La Casa Azul?

... Evidente: se trata del grupo TRANS-X. El título de la canción, que a pesar de que no lo pedía todos habéis incluido en la respuesta, era LIVING ON VIDEO ( y no Living on a Video, como habéis escrito algunos)

Han habido cinco respuestas correctas ( No me puedo creer que tantos de vosotros hayáis sido capaces de acertar teniendo en cuenta vuestros limitadísimos conocimientos musicales o de cualquier otra clase). Y el ganador del concurso, el sorteo del cual se ha efectuado ante notario, ha sido: YOUNG AVENGER.

Felicidades querido Young Avenger, el cd pirata de LA REVOLUCIÓN SEXUAL de La Casa Azul es tuyo. Ojalá que tu reproductor no pueda leerlo. Para el resto de mis despreciables e incultos seguidores y en especial para los que no han conseguido el premio, va dedicado el siguiente vídeo del tema LIVING ON VIDEO de Trans-x

Si os habéis quedado con ganas de saber más sobre el grupo aquí tenéis lo que dicen de Trans-x por ahí. Y os recuerdo que dentro de muy poco LO MEJOR DEL 2007 estará con todos vosotros en EL MICRÓFONO CALIENTE DEL SÁDICO INDECENTE.

Latigazos a todos desde lo más profundo de mi corazón.

Trans-X fué un grupo canadiense de música dance New-wave ,creado por Pascal Languirand en 1981, cuando realizó su primera canción "Living on Video", su mayor hit, bailado por todos los rincones del planeta, que pronto se convertiría en una de las canciones electrónicas más populares de la década . En 1982, Trans-X realizó otra canción "Message on the Radio" qué no alcanzó a estar en los charts. En 1985, Pascal decidió retirarse como Trans-X después de su última canción "3-D Baile" . Esta canción estuvo en las listas en Canadá pero no en los Estados Unidos. Pascal decidió continuar su carrera como solista New Age en lugar de la Música Electronica. En 1998, él realizó su album "Greatest Hits" . En 2003, Pascal decidió volver a Trans-X y hizo un remake de su canción "Living on Video". El último hit de Pascal, "Living on Video 2k6" se lanzó el 6 de mayo de 2006.

2007-12-11T23:08:00.000Z

EL MEJOR DISCO DEL 2007

"LA REVOLUCIÓN SEXUAL"

LA CASA AZUL

Casi cuatro años después de la publicación de su último disco de estudio " Tan simple como el amor", La Casa Azul nos regala el que sin duda alguna es uno de los mejores discos del año y seguramente de la década ( y hasta de la historia), su tercer álbum "La revolución sexual".

* *

La Casa Azul fue creada en1997 por obra y gracia de Guille Milkyway, quien encontró en Óscar, Virginia, Sergio, David y Clara, los cinco integrantes de La Casa Azul, a los intérpretes perfectos para sus soleadas melodías. El grupo se caracteriza por su estética retro, similar a los grupos, y a las teleseries. De hecho, según reconoce el propio productor, este proyecto trata de imitar a bandas como The Archies formadas por caracteres animados, detrás de los cuales se esconde el genio-productor-compositor del grupo. Es por eso que los cinco componentes aparecen en videoclips, fotos promocionales, portadas de los discos y presentaciones pero no actúan en directo. Es Guille Milkyway quien sale a escena con sus teclados e interpreta y canta las canciones del grupo.

Considerado un artesano del pop, Guille Milkyway consigue que en sus canciones cohabiten de forma natural todos los estilos musicales que le han marcado, como el doo wop de los 50, el bubblegum de los 60, el disco de los 70, el easy listening y el technopop de los 80 o el europop de los 90. Sus temas están repletos de miles de pequeños detalles en forma de arreglos y de referencias a grupos y artistas tan dispares pero al mismo tiempo tan cercanos como la Elo, The Archies, Aqua, Tha Brady Bunch, The Unusual We, The Osmonds, The Jackson 5, The Young Generation, Pet Shop Boys, The Beatles, The Beach Boys, Berry Lipman, Queen, Augusto Algueró, Juan Carlos Calderón, Hazel Nuts Chocolate, The Jet Set, Gilbert O'Sullivan, The Ronettes, Village People, Van McCoy, Plus-Tech Squeeze Box, Stereototal o The Housemartins.

* *

Las canciones de La Casa azul tienen esa facilidad para atraparte a la primera en sus canciones y convertirte en el protagonista de tantas historias soñadas por todos nosotros. Historias cotidianas que hablan del trabajo, las adicciones, las manías personales, el amor y, sobretodo, el desamor. Es en el terreno del desamor donde Guille Milkyway se mueve como pez en el agua y construye alguna de sus mejores canciones haciendo suya esa máxima que dice que la mejor canción Disco es aquella que se baila en la discoteca con una lágrima en los ojos ( I will survive, Don´t leave me this way, The last dance... )

* *

Musicalmente, las canciones de " La revolución sexual " están basadas en las mismas coordenadas que han hecho de ellos un grupo de culto a nivel mundial: canciones pop melódicas, con estribillos pegadizos y fácilmente tarareables. Música pop con mayúsculas. Aquí, aunque mantienen ese aspecto de pop clásico y atemporal que, junto a inacabables golpes de efecto, cambios repentinos y giros sorprendentes que describe el toque mágico e inconfundible en las composiciones de La Casa Azul, tanto el sonido y la temática de la canciones evolucionan hacia nuevos parajes. En " La revolución sexual " el amor/desamor ya no es el eje único y central de las canciones, sino que se entra también en sentimientos como el desengaño, la frustración o los miedos personales; pero la música no pierde su carácter efervescente y chispeante, al contrario: se extreman sus características y las nuevas canciones suenan más tecnológicas que nunca, con constantes referencias al techno-pop japonés.

Podría ponerme a comentar una por una todas las canciones del disco, pero nada de lo que pudiera decir sobre ellas estaría a su altura. Cada una de ellas es una joya del pop español, imprescindibles a partir de ahora para las discotecas de los amantes de la buena música. Brillantes, efervescentes, emocionantes... Cualquier adjetivo se queda corto.

* *

Únicamente comentaré la canción que ha sido escogida como primer single del disco y que es la que le da nombre. Como nos tiene acostumbrados Guille Milkyway, La revolución sexual es una canción fresca, divertida y con cierto regusto de amargura. Esta canción trata sobre el temor que tenemos a mostrarnos tal y como realmente somos, y lo felices que podemos llegar a ser si lo superamos. Y es por eso por lo que el videoclip de la canción es totalmente diferente a los otros que La Casa Azul había hecho. Aquí se nos muestra a los 5 componentes visibles de La Casa Azul como 5 androides manejados por Guille Milkyway, como realmente ha sido siempre, pero esta vez de manera clara, siendo Guille quien lleva la voz cantante, en lugar de Óscar. Además se aparta de la estética tipo Archie sesentera para acercarse a otra futurista y con gran influencia japonesa, como podemos ver en el baile para-para que se marcan David, Virginia, Clara, Óscar y Sergio, al mas puro estilo de las Hinoi Team. Para que podáis comparar la nueva imagen del grupo con la que venían ofreciendo hasta ahora, aquí tenéis el videoclip de una de las canciones de su segundo álbum " Tan simple como el amor " llamada Superguai. Si bien considero que tanto la revolución sexual como superguai son dos canciones absolutamente maravillosas, no puedo decirlo mismo de los vídeo clips, ya que el de superguai me parece muy superior al nuevo, que siendo mucho más caro y elaborado, les ha quedado muy frío y distante, lo que perjudica bastante a la canción.

Finalmente sólo me queda comentaros que el pasado día 15 de diciembre tuve el privilegio de asistir junto a Lord Velasco al concierto que La Casa Azul dio en la discoteca Apolo de Barcelona.

Pocas veces he disfrutado tanto en un concierto. Guille estuvo inmenso, solo en el escenario con la única ayuda de una gitarra, un piano, un sintetizador y las estupendas proyecciones en cinco pantallas, donde a veces aparecían los cinco componentes del grupo tocando o haciendo los coros. La selección de temas de los temas fue acertadísima, las introducciones y los arreglos de las canciones estupendos, cada canción sonaba distinta pero igual de bien que en los discos ( incluso tocó solamente acompañado de un piano dos de los temas más marchosos del último álbum: Una cosa o dos y Mucho más de lo normal, durante ésta última, que se la dedicó a su novia, se detuvo para disculparse por una rima un tanto facil y la rehizo sobre la marcha, aunque prefiero la original). También quiero destacar las ganas de pasarselo bien y de cantar del público que abarrotaba la discoteca, entre el cual se encontraban tres de los componentes del grupo (Sergio, Virginia y Óscar) y los Astrud, en plena decadencia, que debieron de tomar buena nota de lo que es tener un buen repertorio y de como se actua en directo.

LA PREGUNTA CALIENTE

DEL SÁDICO INDECENTE

Como ya os he comentado, las canciones de La Casa Azul están repletas de arreglos y detalles que hacen referencia a artitas y grupos que les han influenciado. Pues bien, la pregunta caliente es la siguiente:

¿Cómo se llama el grupo canadiense que en los primeros años de la década de los ochenta interpretaba la famosa canción que aparece sampleada en la canción No más Myolastan?

Por si andas despitado voy a darte una lista de diez grupos entre los cuales no está la respuesta correcta:

Aha
Mecano
Frankie goes to hollywood
Duran Duran
Bangles
Modern Talking
Erasure
Soft cell
Ole Ole
Metalica

Si crees saber la respuesta correcta escribe un comentario con la palabra RESPUESTA y el nombre del grupo. No hace falta decir que el concurso está abierto a la participación de todo el mundo. Para saber si habéis acertado, sólo tendréis que esperar al día 30 de diciembre. Entre los que hayáis contestado correctamente sortearemos un cd pirata de "LA REVOLUCIÓN SEXUAL"

2007-12-11T00:48:00.000Z

LA RESPUESTA CORRECTA

DE LA PREGUNTA CALIENTE

¿ cómo se llama el grupo que han formado las bailarinas del grupo español que tanto nos gusta y que ha estado durante este año de gira por nuestro país junto con Miranda!? Era la pregunta caliente. Y la respuesta correcta es...

... Evidente: se trata del grupo LEOPARDO NO VIAJA, formado por Topacio Fresh y Andy La´Moore. Sólo ha habido una respuesta, que además era correcta. Por lo que el ganador del concurso, el sorteo del cual se ha efectuado ante notario, ha sido: el/la misterioso/a h.

. Felicidades querido/a h, el cd pirata de EL DISCO DE TU CORAZÓN de Miranda! es tuyo. Ojalá se te atragante.

Para el resto de mis despreciables e incultos seguidores, a ver si se os pega algo de h, va dedicado el siguiente vídeo del tema EL BUTANERO de las Leopardo no viaja.

AVISO: los veinte primeros segundos son sin sonido. Si os habéis quedado con ganas de saber más sobre el grupo aquí tenéis lo que dicen de ellas en su Myspace. Y os recuerdo que dentro de muy poco LA CASA AZUL estará con todos vosotros en EL MICRÓFONO CALIENTE DEL SÁDICO INDECENTE.

Latigazos a todos desde lo más profundo de mi corazón.

.Desde Argentina y España llegan las pioneras del Reggaeton Travesti Latino: Topacio Fresh y Andy La’Moore. Una atrevida propuesta que nos guía hacia la posibilidad de descubrir un nuevo género musical: El Reggaeton Travesti. Un pasaporte al ritmo, al placer y a la ambigüedad. Aportando más calor al panorama musical español surge un nuevo grupo con tendencias veraniegas, calientes y tropicales. Gracias a las experiencias obtenidas con Fangoria como claras y óptimas animadoras de sus conciertos en directo surgió la posibilidad de ofrecer al público un espectáculo diferente, original, sexy y divertido. Para este primer single, licenciado por Warner Music Spain, se ha contado con la producción musical de Dirk Diggler para Mad Beatz, letras originales del propio grupo y la producción ejecutiva de Mario Vaquerizo. Influenciado claramente por el reggaeton portorriqueño, algo del Miami Latin, sus orígenes argentinos y los actuales grupos españoles, el disco lo componen tres canciones:

“El Gato Paco”, un new hip-hop latino, excelente puerta de entrada hacia el resto del disco, donde se puede escuchar el más puro estilo de Leopardo No Viaja.
“El Butanero”, reggaeton travesti por excelencia, está llamada a ser el himno de batalla del grupo.
“Sorpresa, Sorpresa”, canción de fin de fiesta, ese tema que no puede faltar en ninguna celebración, con esos estribillos que se repiten constantemente.

En definitiva, un disco para gente desenfadada, sin complejos ni prejuicios, que disfrute del ritmo, del baile, y de los cuerpos en movimiento. Leopardo No Viaja promete ser un grupo inolvidable y “Con mucha gasolina” para los seguidores del más puro Reggaeton y Hip-Hop latino que nadie debe perderse

2007-11-11T00:33:00.000Z

MIRANDA!

"El disco de tu corazón"

A tres largos años del exitoso y manoseado "Sin restricciones" (2004), el 8 de Mayo pasado fue lanzado el tercer álbum de estudio del grupo argentino Miranda!, "El Disco de tu Corazón".

Este 2007, la banda de Alejandro Sergi (voz y teclados), Juliana Gattas (segunda voz), Lolo Fuentes (guitarras) y Nicolás Grimaldi (bajo), Bruno de Vinceti (programación) se ha bajado del carro para seguir con proyectos más personales, que goza de una popularidad envidiable en toda hispanoamérica, ha llegado a nuestras tierras, alzando la bandera elecrto-pop, para conquistarnos con lo que mejor saben hacer: canciones pegadizas y radiales que se quedan enquistadas en las capas más petardas del cerebro para ser tarareadas una y otra vez siguiendo esa fórmula, que no parece tener fecha de caducidad, de los temas pop más clásicos .

Referirse a Miranda! es hablar de un contagioso electro-pop básico, trágico y bailongo, que de tanto cautivar, puede terminar saturando. Exactamente eso fue lo que pasó con sus dos discos anteriores, Sin Restricciones (2004) y Es mentira (2001). A fin de cuentas el pop de Miranda! es una delicatessen, intenso y por pasajes lleno de genialidad, que si no se administra en las dosis adecuadas se agota rápidamente.

En "El disco de tu Corazón" el ambiente festivo y bailable es el telón de fondo para contar quejumbrosas historias de amor, conflictos que hablan de despecho, decepción y tristeza, con la frívola ironía a flor de piel en un carnaval de ambigüedad y divertimento melodramático que se subraya como sello característico de la banda.

Al igual que en sus discos anteriores, la calidad compositiva está intacta, quizás un poco más delicada y suavizada, pero igual de punzante y efectiva. La voz de Sergi nunca sonó tan bien y la mejora en una elaborada capa de voces es un avance indiscutible sobre sus predecesores trabajos de estudio. El falsete sube y frasea con seguridad acoplándose perfectamente a Juliana, con quien juega, habla, y se hace rutilante en doce canciones que no tienen más que confirmar el indiscutible ingenio y talento de Miranda!.

“Prisionero” el primer single del disco, con la ayuda –en la partida- del sampler “I feel Love” de Donna Summer y un guiño al grupo ochenteno Virus, es la excusa perfecta para dar rienda suelta a la más alocada tormenta amorosa. La canción sigue la estela del mejor revival disco tan de moda últimamente gracias a gente como Madonna, Scissor sisters o Mika.

En el video Alejandro Sergi se reinventa en un arrepentido clon de Liza Minelli, que busca el perdón de su amada/o micrófono en mano siguiendo una steady cam. Los trajes coloristas y la purpurina enfatizan el drama y el dolor que consumen al cantante, que ni con todas las riquezas del mundo puede romper las cadenas que le unen a su amada/o...

En "El disco de tu corazón" hay canciones que inevitablemente evocan aquel notable disco de tecnopop de principio de los 90, en las que se entrelaza la precariedad sonora del género, una fiesta sin invitación al dance de beats, con lamentos por quiebres y reencuentros amorosos en letras magistrales. “No me celes” es un brillante reproche al inherente conflicto entre parejas y “Déjame” tiene uno de los estribillos más potentes que contiene el disco, y de seguro postula a ser un single radial. Para ser preciso, los doce temas son candidatos a hits, seguro. El lado más tranquilo llega con “Hasta hoy”, una preciosa melodía que rememora una declaración de amor que habla de reconciliación. “Voces”, que cierra el disco, se luce en matices vocales y deja una de las líneas más notables del todo el álbum.

El grupo se deja acompañar por uno de los personajes más emblemáticos del tecnopop hispano: Alaska, en la que debe ser la conjunción pop divina más impresionante y obnubilante de todo el disco. “Vete de aquí”, una venenosa y rencorosa joya que invita a bailar sin importar el dolor.

En contraposición, la siempre horrenda y cazallera, Julieta Venegas participa en una de las más románticas canciones del disco. A ritmo de cumbia-sound, “Perfecta” suena como ese hit meloso indispensable en un disco de Miranda! a la vez que nos trae a la cabeza algunos de los mejores temas firmados por, los siempre visionarios, Erasure, que inventaron hace más de una década los arreglos musicales, efectos de sonido, ritmos, modas y actitudes de las que muchos divos y divinas se nutren hoy ( desde versionar a Abba, pasando por incluir en sus canciones sonidos que parecían estar sacados de un videojuego del Spectrum, ha lucir en sus conciertos los mismos tacones, monos, corsés y plumas que hoy en día lucen Kylie o los Scissor Sisters, y terminando por esos vídeos hortera-petardo-horrosos que se producen - aunque en esto último seguro que no fueron los primeros-) .

El vídeo de "Perfecta" es horrendo. En el podemos ver a los integrantes de la banda interpretando a unos personajes que representan la lucha interior que tiene cada uno por sacar lo mejor de sí (si tú entiendes otra cosa me lo haces saber en un comentario). Por suerte para todos, en el vídeo suena versión de la canción en la que la voz, por llamarlo de alguna forma, de Julieta Venegas es sustituida por la de Juliana, que hace que la canción suene, simplemente perfecta...

Miranda! provoca esa insana adicción de la que ellos mismos ironizan, y con la que juegan en la carátula y caja del disco como si se tratara de una deliciosa chatarra, de un simpe Big Mac.

El "Disco de tu corazón" es la muestra del mejor electropop que puede exportar Sudamérica, ese que se apodera de tí y te da placer como la mejor de las drogas, pero que como éstas, si no se administra con cuidado puede tener efectos muy dañinos para la salud.

LA PREGUNTA CALIENTE

DEL SÁDICO INDECENTE

Miranda! ha estado durante este año de gira por nuestro país junto con un grupo español que es uno de nuestros preferidos... La pregunta es la siguiente:

¿ cómo se llama el grupo que han formado las bailarinas del grupo español que tanto nos gusta?

Se que la respuesta es muy fácil, pero por si eres una de aquellas despistadas que no lo tienen del todo claro te voy a dar el nombre de diez grupos que no son la respuesta a la pregunta caliente.

ASTRUD
ELEFANTAS
LAS FUL DE STAMBUL
VULPES
BANANARAMA
FANGORIA
NANCYS RUBIAS
SPICE GIRLS
LAS SUDADAS
NIZA

Si crees saber la respuesta correcta escribe un comentario con la palabra RESPUESTA y el título del grupo. No hace falta decir que el concurso está abierto a la participación de todo el mundo. Para saber si habéis acertado, sólo tendréis que esperar al día 10 de diciembre. Ese día Lord Velasco escribirá un comentario con la respuesta correcta. Entre los que hayáis contestado correctamente sortearemos un cd pirata de "EL DISCO DE TU CORAZÓN".

2007-11-08T02:49:00.000Z

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EL REGRESO

MÁS ESPERADO:

SIOUXSIE SIOUX .

La reina gótica Siouxsie Sioux hace su debut en solitario, sin sus míticas bandas, Banshess (por donde militaron Sid Vicious o el mismísimo Roberth Smith) o The Creatures ( junto a su ya exmarido Budgie ), con el álbum Mantaray. Para ello se ha rodeado de los productores Steve Evans (Robert Plant) y Charlie Jones (Goldfrapp) y ha creado un álbum en el que a pesar de iniciar una nueva etapa, vuelven a brillar las principales virtudes de su discografía.

Mantaray contiene trazos de glam sofisticado “Into a Swan”, “About To Happen”, ambientes de cabaret “Drone Zone”, canciones a lo Shirley Bassey propias de una banda sonora de 007 “Here Comes That Day”, atmósferas arrebatadoras “If It Doesn't Kill You” o momentos que parecen propios de su cancionero al frente de los Banshees, como la hipnótica “Sea Of Tranquility” o la densa y psicodélica “They Follow You”.

El primer sencillo de Mantaray es el tema que abre el disco, “Into The Swan”, un tema inteligentemente adaptado a estos tiempos, en la línea de Peaches o Goldfrapp, que tan bien funciona y donde Siouxsie demuestra sin mucho esfuerzo que su talento y voz siguen intactos y conservan la misma potencia y energía de su debut con los Banshess hace 30 años o, mejor aún: muestra que esa potencia y energía no han hecho sino refinarse con el paso del tiempo.

El vídeo de "Into a Swan", nos adentra en un escenario de imágenes calidoscópicas que nos muestran a una Siouxsie que, sin abandonar su imagen siniestra y el erotismo (a pesar de sus 50 años) del que siempre ha hecho gala, cambia la actitud punk de sus inicios por altas dosis de sofisticación.

LA PREGUNTA CALIENTE

DEL

SÁDICO INDECENTE

Siouxsie and the Banshess colaboraron en la banda sonora de una película dirigida por un ferviente admirador, que nunca ha negado la influencia que la reina gótica ha tenido sobre él y su obra, con el tema "Face to face", cuyo vídeo puedes ver ahora...

"Face to face" está considerada una de las mejores canciones del grupo, y tanto la letra como el videoclip dan muchas pistas sobre cuál es la respuesta a la pregunta caliente que os formulo...

¿ Cuál es el título de la película ?

Para que os sea más sencillo responderla correctamente os doy el título de 10 películas entre las que no se encuentra la respuesta correcta:

LA MUJER PANTERA
BATMAN
PESADILLA EN ELM STREET 3
DRÁCULA
EL RETORNO DE LA MUJER PANTERA
LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
LOBO
LOS ARISTOGATOS
LA LOBA
LA GATITA ME LAME LA LECHE

Si crees saber la respuesta correcta escribe un comentario con la palabra RESPUESTA y el título de la película. No hace falta decir que el concurso está abierto a la participación de todo el mundo. Para saber si habéis acertado, sólo tendréis que esperar al día 21 de Noviembre. Ese día Lord Velasco escribirá un comentario con la respuesta correcta.

Entre los que hayáis contestado correctamente sortearemos un cd pirata de la banda sonora de la película.

2007-11-07T01:46:00.000Z

LA PETARDA DEL MES

MIA: JIMMY

6 6

Residente en Londres pero originaria de Sri Lanka, Mia consiguió en su exitoso álbum de debut dar un soplo de aire fresco al hip hop introduciendo tanto sonidos y ritmos procedentes de sus raíces como añadiendo influencias mas actuales que van del electro al UK garage.

Ahora la reina del grime vuelve a dar que hablar con su nuevo álbum titulado Kala. Con algunas producciones a cargo de Timbaland, es un LP fuerte de principio a fin en el que campean a sus anchas el grime, el dancehall, y los golpes crudos .

El primer single "Bird flu" ya era una muestra clara de lo que busca musicalmente, y está bien que así sea! El segundo "Jimmy" es un dance dispuesto a entrar en los clubes y un featuring del mismísimo Timbaland. En el álbum nos encontramos con tres versiones de este tack que incorpora un sampler al estilo "Bollywood": la original, la instrumental y una remezcla en clave electro house a manos de DJ Bollywood-sampling.

"Jimmy", es una pegadiza canción disco que habla de como ella bailaba la canción original cuando era niña "Jimmy Jimmy Jimmy Aaja", de la película Disco Dancer ( Parvati Khan ,1982) . El director del videoclip Nezar Khamal no ha querido hacer un video 100% Bollywood , pero a nadie se le escapa su influencia sobre éste: empezando por el vestido dorado, de corte pechugero, con corona ( espantosa ) a juego, pasando por la danza de los brazos, que nuestra adorada Mia interpreta como pasando de todo, y terminando por el horroroso y acidoso fondo de marcianitos y estrellas diseñados con muy mal gusto en los años del espectrum. Pero ella, que es muy moderna, lleva otras prendas más actuales, como ese vestido corto, corte mercadillo, con indescriptible estampado o la capucha del chandal plateada a juego con las gafas estilo folclórica de incógnito con las que intenta emular a la Kylie del "´t get you out of my heat". Por no decir del baile tipo perra en celo de discoteca cutre que se marca sola cada vez que puede, y que el director del vídeo, con muy buen criterio, lo pone casi siempre al contra luz.

En fin, que con todos estos elementos el videoclip de Jimmy tendría que ser, por lo menos, horripilante, pero no. Si tengo que buscar algún calificativo para este vídeo sería el de hipnótico. La conjunción de todos los elementos horteras y espantosos no hace sinó crear un vídeo colorista, desenfadado y magnético, que hace que no puedas dejar de verlo con una sonrisa en los labios y que tengas la necesidad de volverlo a ver una y otra vez.

PRECAUCIÓN "JIMMY" ES ALTAMENTE PEGADIZA.

2007-10-30T10:42:00.000Z

ESPECIAL NOCHE DE HALLOWEEN:

INDIAN THRILLER

Lo que vais a presenciar ahora, querida minoría, son los inenarrables hechos que sucedieron hace unos cuantos años algunas semanas después de la fatídica noche del Halloween indio. En esa oscura noche, una joven india, que avanzaba desprevenida pisando charchos, se topó de bruces con el zombi afeminado del risitas...

Si no quieres morir de miedo, mejor no veas el siguiente video...

Si, por el contrario, preferieres morir de alguna otra formaaaa.... haaazlooooooo.

Lo que acabais de ver no es una parodia, ni un error, ni un fallo en vuestro cerebro, esto es un video totalmente serio de la canción Girly Man ( o algo así ) interpretada por el famosisimo actor indio Chranjeevi, al que después de este video se le ha podido ver vendiendo durunes y falafeles en un turco de mi pueblo.

2007-09-29T18:21:00.000+01:00

FABIO McNAMARA
LA MÁS GRANDE

Fuera lo que fuera eso que llaman la movida madrileña, está claro que Fabio McNamara, antes conocido como la Fanny, responsable con Almodóvar o Miguélez de las canciones más petardas del pop español, con una carrera tan irregular como imprescindible, es, para muchos, una de las reinas indiscutibles de aquellas juergas ochenteras. Aun hoy incombustible, el auténtico rey del glam presenta el álbum "Requiebros de mujer en el burlaero" junto a Sarassas Music, en el que sigue demostrando su genio transgresor y llena-pistas. Como él ha dicho que “la promoción va por dentro”, repasamos aquí lo mejor de su carrera.

Cuando Andy Warhol le conoció en una fiesta de la alta sociedad madrileña que se dio en su honor, en febrero de 1983, se acercó a él y le dijo que era una estrella. Por una vez Warhol llegaba tarde porque, por aquel entonces, después de haberle visto en las películas de Almodóvar, de haber escuchado sus disparatadas canciones y, especialmente, de haber dado un nuevo significado a la palabra transgresión, a nadie le cabía la más mínima duda de que Fabio McNamara era una estrella. De haber vivido en Nueva York o Londres, hoy sería una criatura mundialmente legendaria. Pero Fabio es de Madrid, así que lo sentimos mucho por el resto del mundo, que se pierde al único ser capaz de albergar a Ziggy Stardust, Iggy Pop y las New York Dolls como si de una santísima trinidad profana se tratara.

Su camino hacia el estrellato más absoluto comienza en 1976, cuando conoce a Costus, la pareja de pintores cuya casa acabaría convirtiéndose años después en el portal de Belén de la Movida. También conoció a Tino Casal y a personajes como el cazatalentos Miguel Ángel Arenas “Capi”, y con ellos compartió su pasión por la pintura, Bowie, Alice Cooper y el glam. A veces, en los conciertos de grupos amigos, hacía las presentaciones o cantaba un tema, pero nunca se planteó seriamente hacer música. Hacía canciones con Tino, pero sólo por diversión. A Fabio le gustaba travestirse y cuando se cruzó en el camino de Alaska y Los Pegamoides, hubo flechazo. Él se ponía modelos con sujetadores y bragas de saldo y pelucones rosas, y ellos lo veían como la Wayne County española, así que le propusieron que hiciera las presentaciones de sus actuaciones. Fabio salía cantando una canción, ‘Ne me quitte pas’ o ‘Apres toi’, y la gente se lo pasaba de miedo. En Casa Costus, Fabio comenzó a dar forma a su mundo, mezcla de glam, punk, surrealismo y dadaísmo. Allí pintaba, escribía letras y, sobre todo, verbalizaba sus ocurrencias. Fue parte importante de “El Chochonismo Ilustrado”, la exposición de Costus que inauguró la Galería Vijande a finales de 1981.

Para entonces, Pedro Almodóvar también había caído rendido ante el torrente de ideas de Fabio. Lo sacó en ‘Pepi, Luci, Bom...’ como vendedora de avón, le hizo protagonista de la fotonovela ‘Toda tuya’, le convirtió en su pareja musical para ‘Laberinto de pasiones’, donde bordaba el papel de sí mismo ( ver video anterior), y lo explotó en alguna película más. Primero fueron Black Kiss Dolls, un dúo que se autodenominaba de “morro-rock”, acompañado por amigos como Carlos Berlanga, Bernardo Bonezzi, Nacho Canut y Ana Curra, que terminó convertido en Almodóvar & McNamara.

Fabio McNamara compartió con Pedro Almodóvar toda la gloria y el glamour cañí de Almodóvar & McNamara, aquella experiencia erótico-festiva-musical que puso patas arriba la música española en tiempos de la muy sobada movida, con aciertos como “Gran ganga” o “Voy a ser mamá”(ver video posterior), entre otras perlas. En cuestión de meses, A&M se habían convertido en uno de los nombres clave de la cada vez más popular Movida y, cuando la revista La Luna de Madrid comenzó a publicar el diario de Patty Diphusa –una estrella porno ficticia inventada por Almodóvar–, fue Fabio quien le puso rostro sobre el papel.

El distanciamiento artístico con Almodóvar no supuso el fin artístico de Fabio. McNamara creó un nuevo proyecto musical junto a Luis Miguélez, guitarrista del grupo Dinarama, y Juan Tormento. Debutaron en 1986 con el disco "Fanny y Los +", el primero de los cuatro que el grupo produciría y que obtuvo un discreto éxito. Una década más tarde aparece "A tutti plein", el primer álbum firmado como McNamara, una vez más en compañía de Miguélez, de inspiración ochentera pero ya con ritmos más modernos, que sientan las bases de lo que será la producción posterior del artista.

En 2000 sale su segundo álbum "Rockstation", enorme y sorprendente álbum que demostró que Fabio McNamara y Luis Miguélez se encuentraban en un excelente estado de forma. Canciones tecno-pop para las pistas de baile, con letras bastante interesantes, divertidas y glamurosas, que nos dejan auténticos hits como “Boogie movie” o “mi correo electrónic... oh!"(ver video anterior, posterior al posterior y el anterior), “Ultraceñidas”(ver video posterior al anterior, posterior al posterior y al anterior) o la imprescindible “Gritando amor”.

"Rockstation" tuvo una gran acogida tanto por parte de la crítica como del público. El grupo dió por primera vez actuaciones, pero el siempre incontrolable Fabio no tardó en distanciarse profesionalmente de Miguélez y McNamara acabó esfumándose en el aire.

Pero el renacer personal y artístico de ‘Rockstation’ sirvió para que muchos jóvenes le descubrieran y comprobaran que no hay nadie como él. Columnista de Primera Línea, se convirtió en un símbolo cuya influencia brilla invisible en las noches madrileñas de esta década, en el espíritu de fiestas como “En plan travesti” y grupos como Nancys Rubias.

Su última aventura musical la protagoniza junto al también pintor Antonio Villatoro –con quién ya grabara el tema ‘Drácula’– y Agustín Querol, un trio destinado a revolucionar los cimientos del panorama musical patrio con una propuesta atrevida y disparatada: Sarassas Music.

“Mariclones” es el álbum de debut de Sarassas Music. El potente sonido que arropa a la certera selección de canciones de "Mariclones", creadas y producidas poniéndose el mundo por montera, convierten a este álbum en un cóctel explosivo, un disparate musical, tan certero y divertido que permite la convivencia, con total naturalidad, de temas como “¿Quién es ese hombre?”, un reggaeton-putón , con otras joyas como la ya conocida “Hija de puta internacional”, techno-surrealismo musical al borde del delirio.

Poco más de un año después de la edición de “Mariclones”, Sarassas Music ya tiene un nuevo álbum, “Requiebros de mujer en el burlaero”, tan atrevido y disparatado como su predecesor. “Requiebros de mujer en el burlaero", un proyecto más heterogeneo, y más irregular, que los anteriores trabajos de Fabio, en el que se hace un repaso, no siempre certero, a los géneros músicales más disparatados, aderezado con las últimas tendencias techno-mari-dance. “Indiscriminadamente”,incluida en la banda sonora de la película “Chuecatown", y, sin duda alguna, la mejor canción del álbum, y seguramente una de las mejores canciones patrias de la década.“Pesadilla en Siesta Streap” o una delirante “Requiebros de mujer en el burlaero”, son sólo tres ejemplos supremos de surrealismo musical al borde del colapso del, hasta ahora, último proyecto musical de Fabio McNamara. Últimamente ha rebido distintos homejanes, uno de ellos en forma de un socorrido disco en el que sus, supuestos, admiradores versionaban sus temas favoritos. Incluso se ha publicado un álbum recopilatorio en el que se repasa en dos cd´s lo mejor de su carrera.

Pero a los que destestamos estas burdas estrategias comerciales, sólo nos queda la espera de su próximo trabajo, en el que deseo vuelva a colaborar con Miguélez, que es el que mejor partido ha sacado de Fabio, y espero vuelva a sorprender, divertir y demostrar que hay vida, inteligente y extraterrestre, más allá del planeta Cuarenta.

2007-07-13T00:41:00.001+01:00

ALAN MENKEN & HOWARD ASHMAN

En 1989 se estreno la película de animación que inaguraría una nueva edad de oro en el campo de la animación cinematográfica: La Sirenita (Ron Clemens & John Musker). La Sirenita se convirtió en el título más importante del nuevo estudio Disney, gracias a un elevado nivel técnico, pero gracias también al elaborado trabajo que demandó el apartado musical, con la colaboración de dos compositores que habían alcanzado el éxito años antes en las calles de Broadway con la obra La Tiendita del Horror.

El compositor Alan Menken y el letrista - tristemente fallecido antes de poder ver acabados sus dos últimos trabajos: La Bella y la Bestia y Aladdin - Howard Ashman, consiguieron que La Sirenita recuperara un estilo de composición de características sinfónicas ya olvidadas. Junto a una interesante utilización de las canciones, la excelente factura del trabajo musical propicia un doble reconocimiento de cara a los Oscars, llevándose la codiciada estatuilla en sus dos categorías, a mejor música y a mejor canción.

Aparte de que se mueve en un contexto principalmente acuático, la banda sonora para "La Sirenita" tiene esa frescura que supone el ser la primera de las colaboraciones entre el duo Menken/Ashman y la Disney. Las canciones son espléndidas y muy pegadizas, y el score, pese a que Menken no contara con una gran orquesta para su grabación, también resulta digno de destacar.

Lo mejor las canciones es, sin duda, escucharlas dentro del contexto de la película, ya que resulta mucho mejor al contar con las coreografías que los siempre competentes artistas de la Disney prepararon para ellas. Algo que se lleva a su máximo extremo en la canción más conocida del disco, la simpar "Under the Sea", en la que a través de una espectacular y divertida coreografía submarina, el cangrejo Sebastián, con la voz de Samuel E. Wright, trata de quitar a Ariel sus ideas sobre nuevos mundos allende las olas. La puesta en escena es sencillamente genial, y la canción es de ésas que se te pegan por mucho que intentes evitarlo. No por nada fue galardonada con sendos Óscar y Globo de Oro a la Mejor Canción

La película, que muchos tachan de ñoña, tiene un número musical que personalmente me fascina "les Poissons", divertido y sádico a la vez, en el que un alocado cocinero se enfrenta a la dificil tarea de intentar cocinar un cangrejo... Vivo!.

Aprovecho esta pieza para reivindicar el doblaje sudamericano de la película, sencillamente genial, y que supera con creces el realizado en España algunos años después.

También merece ser destacada la canción-tema de la malvada Úrsula, "Poor Unfortunate Souls" (interpretada en su versión original por Pat Carroll), sobre todo la dramática parte final en la que aparece el tema principal a modo de un desgarrador canto de sirena, mientras Ariel pierde su voz a cambio de unas piernas.

Evidentemente este video es una paródia, realizada en Mexico, del original. Pero considero que es lo suficientemente petarda y grosera como para hacerle justia a la actriz que tomaron como modelo para crear a Ursula: Nuestra idolatrada y añorada Divine.

2007-06-14T01:36:00.000+01:00

MEGAAFONIA

Cuando habíamos perdido la esperanza de encontrar a un grupo nuevo español electropop que nos gustara, conocimos a MegAafonía. Su “afonía” se refiere a la que deja la resaca después de una noche barcelonesa, y el “Mega” es su complemento petardo y natural.

. Manel es megA, es productor de sonido y participa en surtidos proyectos musicales para Sinnamon Records, Elefant, Subterfuge, Bip Bip Records, Touchme records, etc. Además forma parte de los grupos Bubbles y Les Très Bien Ensemble. PedroL es afonía, se dedica a la vida social y la experiencia más cercana a la música que había vivido es el karaoke midi con el que solía pasar las tardes de domingo.

. Debutaron en Barcelona en julio de 2005, en la Popbar de la sala Razzmatazz y en 2006 terminaron su primera maqueta -despechado- que está compuesta por pequeñas canciones pop que intentan huir de la tendencia technomierda para acercarse a la tendencia technoelegancia. En este debut a nivel maquetero consiguen unos cuantos hits como "Paso tuyo" o "Han tapiado la puerta del Razzmatazz con todos dentro y nadie se ha dado cuenta" por poner dos ejemplos, y hasta consiguen reinventar de manera acertadísima el "Toma fruta fresca" de Bom Bom Chip, y todo ello sin despeinarse.

. La remezcla del tema "Paso tuyo", hecha por el dj barcelonés Hazcaso se ha convertido en una llena pistas en algunas salas indies de España e incluso ha cruzado el océano para llegar a estar nominada como mejor canción del año 2005 por el colectivo argentino Divas & Divos.

Es curioso como, a través de las letras, los grupos nos dan información sobre su universo vital. Las primeras canciones de Megaafonia hablan de clubs abarrotados, de gente a quien criticar, de exnovi@s... Pero también de fruta fresca. La puesta en escena era sumamente sencilla. Dos chicos de apariencia respetable, con pantalones vaqueros y polos negros, tan solo un poco de brillantina y unos ositos amorosos a modo de chapa gigante. Un micro, una guitarra y un portátil. . .

A día de hoy todavía no han encontrado quién les financie el disco, así que podeis escuchar las canciones de despechado ( y descargaros las que os gusten) en su página www.megaafonia.com . Además en Youtube podreís encontrar algunos videos relativamente decentes de sus actuaciones, así como el videoclip que ellos mismos han hecho del temazo Paso tuyo.

2007-04-07T19:06:00.003+01:00

EL GRUPO DEL MOMENTO

Han pasado ya dos años desde que los neoyorquinos Scissor Sirters (Jake Shears, Baby Daddy, Ana Matronic, Paddy Boom y Del Marquis) presentaron su álbum homónimo, repleto de canciones muy bailables, en el que destacaban temas como “Filthy/Gorgeous” y “Laura”. La banda de Pop ofrecían unos sonidos brillantes y poco comunes, acompañados de unas letras desvergonzadas y atrevidas todo ello rodeado de su inseparable glamour y grandes dosis de petardeo ; sólo hace falta ver la versión de "Comfortably Numb" de Pink Floyd, más disco-setentera imposible, con la que se dieron a conocer al mundo despues de que su primer single "Laura" pasase sin pena ni gloria.

http://www.youtube.com/watch?v=s9GUpM3l2so

Y aunque el petardeo fue uno de los ingredientes del disco, no fue tan determinante como se podía esperar después de haber escuchado el primer single y haber visto alguna imagen de la formación; letras como las de "Tits On The Radio", "Filthy/Gorgeous" o "Return to Oz", destacan el carácter gamberro de la banda, pero no todo se acaba aquí.El tema con que se abre el disco "Laura" tiene similitudes musicales a los siempre exquisitos Bluetones. "Take your Mama", o "Better Luck" son otros ejemplos en los que demuestran saber hacer algo más que un revival hortera de los setenta.

Eso sí, la estética de estos cuatro mozos y la señorita presagiaban la imposibilida de hacer algo mínimamente decoroso, como quedó patente en el censurado video del tema " Filthy/Gorgeos".

http://www.youtube.com/watch?v=mYw2LCCJvQs.

Sin ser un disco tan tremendo y original como el de su debut, su nuevo álbum "ta-dah!" sigue marcado por el estilo pop/disco(tequero), y sige sonando a los Bee Gees o a David Bowie. Pero no por eso renucian a otros estilos. Hay un par de baladas, "The Other Side" y "Land of a Thousand Words", y temas muy, pero que muy bailables, desde el "I Dont Feel Like Dancing"(en el que colaboran con uno de sus mayores ídolos: Elthon John), pasando por "Paul McCarney" y "Ooh" que me recuerda mucho a los mejores tiempos de Jamiroquai. También habría que destacar el tema oculto, que suena pasado un tiempo desde el final de la última canción, en el que se apunta a una evolución hacia sonidos más electrónicos.

Al igual que su disco debut hay trampa en las ediciones lanzadas al mercado, si con el debut habia una version "americana" y otra "UK" en las que solo se compartian unos 4 o 5 temas, con este "ta-dah!" hay que estar atentos pues hay una edicion especial con 5 temas nuevos y un remix especial de "I Dont Feel Like a Dancing".

.http://www.youtube.com/watch?v=sXZ1tygRaVw

Para finalizar una rareza: el video de "Funky/Gorgeos". Medley realizado por Dj Spark Mashup entre "Filthy/Gorgeos" y el temazo "Funky House" que popularizo la grandiosa Lipps Inc. a principio de los 80´s.

http://www.youtube.com/watch?v=jsrArHCnYDY

2007-04-07T19:06:00.002+01:00

LOS PEORES VIDEOS DEL MES

. Este mes de octubre sale al mercado el nuevo disco de Robbie Williams, Rudebox, del que a día de hoy ya conocemos dos canciones: la horrenda Rudedox y la pasable Lovelight. Entre los 17 cortes que contiene, destacan las colaboraciones que el ex Take That ha realizado junto a Pet Shop Boys. Una de ellas se llama She’s Madonna y es, como su título indica, un homenaje a la Ambición Rubia. El otro tema que Robbie ha grabado con Neil Tennant y Chris Lowe es a su vez un homenaje llamado We’re the Pet Shop Boys, versión de un tema del grupo My Robot Friend. Hablando de versiones, Robbie Williams también ha incluido en Rudebox relecturas de temas tan dispares como King of the bongo de Manu Chao, Louise de The Human League o Kiss me de Stephen Duffy.

. No creo que podamos esperar mucho más de este álbum que de los ofrecidos con anterioridad por el artista: cuatro o cinco temas buenos (una balada, una canción roquera, otra de baile, un mediotiempo y un hit, que de momento no es ninguno de los dos singles presentados) y muchas canciones de relleno con más o menos gracia para llegar a todos los públicos. . . . Llegado hasta este punto y consciente de su potencial artístico, Robbie se ha dado cuenta que no puede seguir perdiendo el tiempo. Mientras su verdadero yo se difumina entre canciones de otros y estilos impuestos, su discográfica se forra. Es tal su hastío, que ya ha declarado que no renovará su contrato con su casa de discos. Mientras llega ese momento, con puntual rutina saca su disco de este año. .

La primera canción en presentarse ha sido Rudebox: fallido intento de acercarse a nuevos sonidos que para nada van con él, ni con su voz, que tanto en esta canción como en Lovelight suena más inconsistente que nunca. Además la desidia con la que canta dice mucho de lo implicado que está Robbie con el tema.Y por si esto fuera poco, la supuesta electrónica del tema se reduce al ritmo pregrabado de organillo infantil. Todo esto acompañado de un vídeo, de los que se hacen en una tarde, que es de lo peor que he podido ver últimamente... Cutrerío a raudales, a todos los niveles, y un Robbie Williams apático incapaz de coordinarse con la música o tan siquiera de desplegar un poco de su famoso sexappeal. . . En su segunda propuesta mejora el tono, tanto de la canción como del vídeo, pero aun así no es suficiente para lo que sus fans esperan de él. Tanto la canción como el vídeo nos recuerdan al George Michael soso y estirado de la última década... Lovelight intenta estar a la última y se queda en tierra de nadie, es una propuesta ambiciosa en su forma, pero sin fuerza ni credibilidad. Se le nota a la legua la adulteración a la que la han sometido para poder llegar a ser número uno de los Cuarenta Principales. Lo mismo se podría decir del vídeo que no llega ni a sofisticado. . Es por esto y por más que los peores vídeos del mes son: . . . . . . ......... . .RUDEBOX .. .

. . . .....http://www.youtube.com/watch?v=TxAE1MXm5gs

....................LOVELIGHT .

..... http://www.youtube.com/watch?v=npjd54pLcgM .

2007-04-07T19:06:00.001+01:00

LA NOVEDAD MÁS ESPERADA:

Este mes de octubre, Fangoria saca al mercado su nuevo disco. Parece que fue ayer, pero ya han pasado casi dos años desde la publicación de su último trabajo Arquitectura Efímera (irregular compendio de canciones donde conviven sin mucha gracia espléndidas canciones como interior de una nave espacial abandonada, miro la vida pasar, la mano en el fuego... con otras tan olvidables como nadie mejor que tú o teatro del dolor). El extraño viaje, así se llama álbum aún por estrenar, viene precedido por la canción Criticar por criticar.

Y es en este punto donde a un servidor no le queda más remedio que criticar, y que conste que el aquí presente es un devoto admirador, seguidor y tarareador del duo.

Queridísimos Nacho y Alaska: que esta canción no es de las mejores que habéis compuesto es algo que seguramente sabréis. Aunque musicalmente la salva su cercanía con los ritmos Pet Shop Boys (incluso la estética de la portada del álbum y del video tienen ese aire a ellos), la letra ,por obvia, es de lo más flojo que os recuerdo junto con el cielo está vacío, nadie mejor que tú o el dinero no es nuestro Dios. Cuando más habéis maquillado el mensaje, cuando os habeis centrado en temas más intemporales y cuando dejais que la poesía fluya en vuestras letras, mejor os ha salido (¿Os tendré que recordar a estas alturas vuestro fantástico disco una temporada en el infierno?).

Y qué se puede decir del video... Feo. Fangoria nunca se ha caracterizado por la calidad de sus videos. Si hiciesemos una socorrida lista de los peores videos musicales entrarían casi todo los suyos.

Al princio uno piensa que es por falta de dinero, pero conforme van teniendo más exito y ves que sus videos son igual de cutres (alguna honrosa escepción hay) no te queda más remedio que asumir que es el estilo de la casa. Pues que lo cambien ya!!.

El video de criticar por criticar hace justicia a la trayectoria del grupo: decorados horteras, coreografías de espanto y un vestuario de chulelele de mercadillo para mayor gloria de las tetas de Alaska.

Pero a pesar de todo, no cabe la menor duda que vuestro extraño viaje será de lo mejor del año. Nos engancharemos a todas las canciones y nos las aprenderemos para cantarlas en todos los conciertos de vuestra gira (junto a Nancys Rubias y la Terremoto de Alcorcón). Y es por eso y por más que Criticar por criticar es la novedad más esperada.

fangoria

criticar por criticar

http://www.youtube.com/watch?v=BR9KG6QBN18

2007-04-07T19:06:00.000+01:00

. . . . EL MEJOR VIDEO DEL MES . . . No nos ha sido muy complicado elegirlo. Tras dos canciones más bien flojillas, con unos vídeos un tanto insustanciales, por fin las Nancys Rubias dan en la diana con Sálvame. Una canción con una letra menos frívola de lo que un principio podía parecer, cuyo vídeo nos transporta a un islote, más perdido y desierto que la isla del perejil, donde una explosiva náufraga, Bibiana Fernández ( ¿se puede estar mejor pasados los 70? ), suplica que la rescaten. Sus ruegos son atendidos por las Nancys que, cual grupo de heroinómanas, a bordo de un catamaran se lanzan a salvarla. Pocas veces se ha sacado tanto partido de unas transparencias y un ventilador como en este divertido y refrescante vídeo, que va como anillo al dedo con la canción. Habrá videos más caros, pero ninguno tan bueno como este Sálvame... Espléndidas las Nancys Rubias (a destacar la Nancy O y la Verdadera Nancy Rubia) y fantástica Bibiana, que despliega toda su sensualidad agarrada al mástil de una bandera a la vez que nos asombra, como ha hecho siempre, con sus dotes musicales. Es por esto, y por más, que EL MEJOR VIDEO DEL MES es: . .. .

SÁLVAME

NANCYS RUBIAS

http://www.youtube.com/watch?v=zIotmdnhcJs

(clica en esta dirección para ver el video)

. . . . .

EL PEOR VIDEO DEL MES

Querida Madonna, más de 20 años de carrera y se pueden contar con los dedos de las manos de Irena Villa los vídeos buenos que tienes (Frozen, Deeper and deeper, Express yourself...). El que hoy nos ocupa es, desde luego, de los peores (sólo superado por los nefastos Papa don´t preach, True blue, Music o What it feels like for a girl, y podría poner alguno más).

El video en cuestión, no me andaré con rodeos, es el de la canción Get together, de las más flojas del album Confessions on a dance floor (un disco tan bueno merece mejores vídeos). Si los videos de Hung up y Sorry ya eran de por sí un poquito tontos, éste último no hay por donde cogerlo. Es como un anuncio psicodélico de compresas que recomienda a las mujeres tomar setas alucinógenas en esos días en los que tanto disfrutan de ser ellas mismas (sus parejas también lo disfrutan). Madonna sale fea como pocas veces y se pasa medio vídeo tirada por el suelo, y eso ya lo tenemos muy visto: hay que innovar, guapa, que ya cansa tanto revolcón. Y del diseño gráfico, qué decir: los dibujos que salen también son muy feos, algunos parecen venas gordas como las que a ella se le ponen en el cuello cuando intenta cantar. Y la animación de las imágenes va por un lado y la canción por otro...

Así que Madonna, reina, a ver si te gastas un poquito de toda esa pasta que tienes y te pagas un vídeo en condiciones, que cuando has querido bien que lo has hecho.

Es por esto, y por más, que EL PEOR VIDEO DEL MÉS es:

GET TOGETHER

MADONNA

http://www.youtube.com/watch?v=jEk0LxR99W0 ( si no clicas aquí.... Como que no)